2020

Las cintas animadas muchas veces son un escape de la realidad para mostrar mundos coloridos y darle, en muchas ocasiones, a los pequeños, lecciones de ética y moral, jugando con cuestiones pueden ser aterradoras pero que al final sirven para mantener la atención de los espectadores y hacerles reflexionar sobre lo que acaban de ver, es en ese tenor que nos llega “Ron Da Error” (Ron's Gone Wrong), primera cinta del estudio británico Locksmith Animation.

Todos los niños y adolescentes de la Tierra desean tener un B-bot, un extraordinario prodigio tecnológico que no sólo tiene acceso a todo lo que su dueño haya subido a la internet sino que, además, está diseñado para brindarles la sensación de amistad que requieren sin que eso les haga interactuar en realidad con otros. Cuando Barney Pudowski consigue el suyo, descubre que tiene una anormalidad que no le permite ser como los otros, lo que le hace educar al robot y enseñarle el concepto de lo que significa la amistad.

El dolor de la migración ha sido retratado en los últimos años a través de extraordinarios documentales y cintas de ficción, títulos como “Las Patronas” o “La Jaula de Oro” sólo son parte de una constante denuncia que se realiza sobre las condiciones que enfrentan los centroamericanos que deben atravesar el país en busca del llamado “sueño americano”. Ahora llega otro trabajo documental al respecto, “Lo Que Queda En El Camino” que nos lleva a seguir a una familia en su avanzar.

Dirigido por el yugoslavo Jakob Krese y el brasileño Danilo Do Carmo, el documental “Lo Que Queda En El Camino” sigue a Lilian, una mujer de Guatemala que armándose de valor no sólo deja por fin a su marido, sino que decide unirse a la caravana migrante juntos a sus cuatro pequeños hijos para llegar a Estados Unidos.  El trabajo se torna una mirada privilegiada donde la cámara se transforma en un migrante más, viajando hombro con hombro con ellos hasta mimetizarse por completo y no ser una extraña más, sino parte del panorama.

En 1965 se publicaría uno de los libros de ciencia ficción más importantes del género, “Dunas” (Dune) de Frank Herbert, proyecto que de inmediato se consideró infilmable por la densidad y complejidad de su trama, lo que no impidió que en 1984 se llevara al cine bajo la dirección de David Lynch, la cual, si bien fue un fracaso de taquilla y crítica, ha alcanzado el estatus de culto. En el 2000, se haría un nuevo intento de llevarle a imágenes en la miniserie “Frank Herbert's Dune” que a pesar de sus fallos fue mejor recibida que la cinta cinematográfica. Ahora en 2021 llega una nueva adaptación a cargo del director franco canadiense Denis Villeneuve, con resultados decepcionantes.

En un futuro distante el universo está a cargo de un emperador quien otorga a su discreción el control de planetas a diversas casas reales para su explotación. Cuando le ordena a la Casa Atreides que deje su planeta con océanos Caladan para irse al desértico Arrakis y dedicarse a la explotación del melange, que sólo se puede producir ahí, todos los integrantes viajan, sólo para verse inmersos en las traiciones de la corte y la inclemencia del planeta. Paul, el único hijo del señor de la casa, deberá aprender a usar su educación y conocimientos para sobrevivir en esta tierra hostil.

En 2018 se estrenaría una secuela de “Halloween” (Carpenter 1978) que borraría toda la saga sobre Michael Myers y buscaría llevarle por nuevos derroteros, la pandemia impidió que en 2020 se estrenará la continuación de esa cinta, “Halloween Kills: La noche aún no termina” (Halloween Kills), la cual llega a pantallas este año, dejando la mesa puesta para que el próximo año (si no surge algo nos enclaustre de nuevo) se estrene “Halloween Ends”.

Un equipo de bomberos llega a casa de Laurie sólo para salvar a Michael Myers y morir tras ello, dejándole el camino libre para continuar su camino de destrucción y muerte. Mientras tanto, en el hospital, las sobrevivientes de la cinta anterior son testigos de cómo el pueblo enloquece y entra en un furor asesino. Parece que el mal encarnado en Michael comienza a afectar todo lo que roza llevándole al caos.

En 2019 se estrenaría la nueva versión de la familia Addams, “Los Locos Addams” (The Addams Family) la cual, a pesar de tener una animación apegada a las tiras dominicales, carecía del elemento subversivo que había caracterizado a estos personajes, en un afán de que la generación de cristal de lo políticamente correcto no se sintiera ofendida y la abrazara. Tal fue el éxito que ahora llega su secuela, la cual es un desastre anunciado y, de nuevo, un intento desesperado de suavizar su imagen para que los ya mencionados no busquen cancelarle.

Para acercar a la familia, Homero planea un viaje a través de Estados Unidos en su camper, las cosas se complican cuando alguien reclama la paternidad de Merlina, argumentando que hubo un error en el hospital. Merlina deberá aprender a reconocer a su familia y, sobre todo, aceptar sus diferencias.

En 2018 se estrenaría la adaptación cinematográfica de “Venom” personaje emblemático del universo del Hombre Araña, creado por David Michelinie y dibujado por Todd McFarlane, el cual se convertiría en uno de los enemigos más grandes del arácnido, a la par que su aliado por momentos. En su primera aparición el personaje tuvo que lidiar con los problemas de no poder narrar sus orígenes acorde a los comics por derechos de autor y reinventar todo a su alrededor. Ahora llega su secuela, “Venom: Carnage Liberado” (Venom: Let There Be Carnage) la cual si bien es superior a la anterior sigue sin convencer sobre el personaje.

Cuando Cletus Kasady muerde a Eddie Brooks surge un nuevo simbionte en él, con quien armará equipo para salvar a la pareja del primero, prisionera en una cárcel de alta seguridad, y eliminar a Venom y así dominar el planeta. Ante esta nueva amenaza, Eddie y el simbionte negro deberán aprender a unir sus diferencias para detenerlos.

La saga de James Bond es indiscutiblemente una de las piezas angulares del mundo del espionaje y de las aventuras con las que todos podemos fantasear y soñar, desde sus inicios en 1962 a la fecha diversos actores han encarnado a este personaje, tocándole el turno a Daniel Craig de llevar al personaje en una espiral que catapulta a éste a niveles insospechados, siendo “Sin Tiempo Para Morir” (No Time to Die) la quinta vez que le interpreta.

Cuando James Bond descubre la posibilidad que Madeleine Swann le haya traicionado se aleja del mundo de forma total, pero es sacado de su autoexilio por Felix Leiter, quien le suma a una misión para encontrar un científico desaparecido. Cuando las cosas se complican, Bond deberá entender que el mundo en el que él trabajaba ha cambiado totalmente y ya no es tan sencillo el reconocer lo que es el bien o el mal.

El cine independiente mexicano reserva sorpresas para aquellos interesados en tomarse un tiempo y arriesgarse a descubrirle, tal es el caso de la cinta “Sin Ventura” parte del Festival Kinoki que nos lleva a un viaje emocional y fragmentado en la vida de dos hermanas que deben descubrir una a la otra.

Un año en la vida de dos hermanas que comparten un departamento en la Ciudad de México.

Dirigida por Fabio González, “Sin Ventura” es un viaje cíclico que lleva al espectador a un mundo lleno de recuerdos los cuales en pantalla se muestran como un caos fragmentado que poco a poco se va conectado y resaltando las intenciones del realizador, quien aproveche para jugar con el planteamiento visual, ya sea en el blanco y negro o en el uso de diversos filtros.

En 2019 se estrenó la cinta “Escape Room” que capitalizaba el interés por los cuartos de escape con la idea de tener que sobrevivir a trampas mortales, dando como resultado una cinta divertida, incapaz de tomarse en serio, pero que a pesar de su premisa llena de sangre, jamás llegaba a los límites de otras, como la saga de “Saw”. Ahora llega su segunda parte, “Escape Room 2: Reto Mortal” (Escape Room: Tournament of Champions) que sigue la misma premisa mientras pavimenta el camino a una nueva saga.

Zoey y Ben (sobrevivientes de la primera cinta) deciden ir a Nueva York para conseguir las pruebas que lleven a la destrucción de la empresa Minos, la creadora de los mortales cuarto de escape, pero son atrapados por los creadores en un vagón del metro junto a otros sobrevivientes con los que deberán hacer equipo si quieren sobrevivir al juego de nuevo.

El duelo ante la pérdida de alguien nos ha acompañado una gran parte de nuestras vidas es una situación complicada de llevar, la gente busca siempre salir adelante de la mejor forma posible, apoyándose en las experiencias parecidas que haya vivido, muchas veces logrando superarle de una forma no tan dura, en otras ocasiones el dolor es tan fuerte que tarda años en salir. “La Casa Oscura” (The Night House) nos lleva a compartir esa etapa con su protagonista, con resultados decepcionantes al buscar dar un giro sobrenatural, y forzado, a lo que vemos en pantalla.

Beth trata de encontrar sentido a su vida después de que su pareja cometió suicidio. Cuando comienzan a ocurrir hechos sobrenaturales en su casa se convence de que él busca comunicarse con ella y, tras una serie de sueños premonitorios, descubre que hay más de su pareja de lo que ella conocía.