2020

En la década de los 80 llegó una serie de televisión creada por el guionista Richard Lindheim y el productor Michael Sloan (Battlestar Galactica, Kung Fu: La Leyenda Continúa) donde un agente de inteligencia retirado convertido en detective privado decidía ayudar a sus clientes a igualar sus chances ante los malvados. Su nombre era Robert McCall, mejor conocido como “The Equalizer”, que durante cuatro temporadas contó con un excelente trabajo por parte de Edward Woodward, nominado cinco veces al Emmy por este papel.

Casi tres décadas después de ser estrenada esta serie ‘policial’ de culto, llegó el realizador Antoine Fuqua junto al ganador del Óscar, Denzel Washington, para revivir esta franquicia con drásticos cambios pero que conservaba la esencia de este Justiciero con una entrañable línea moral que, aunque ahora no ejercía como detective privado, seguía con esa inherente vocación de ayudar al prójimo a salir de sus problemas, incluso si eso derivara en eliminar a todos de la faz de la tierra.

En 1973 se estrenaría “El Exorcista” (Friedkin) catalogada de inmediato como la película más terrorífica de la historia por el impacto que causó en su momento, creadora de una tendencia de hacer cintas que muestran en pantalla la eterna lucha entre el bien y el mal en un duelo que, haciendo ecos a aquellos del viejo oeste, enfrentaba al demonio contra un cura que buscaba exorcizarle del cuerpo de un ser inocente. Tras dos secuelas, una precuela y una serie de televisión, ahora llega una nueva entrega de esta franquicia, “El Exorcista. Creyentes” (The Exorcist. Believer), la cual se posiciona como una de las peores de la misma.

Angela y Katherine desaparecen un día tras salir de clases, reapareciendo tres días después, desorientadas y sin conocimiento de lo que le sucedió. Sus familias pronto comienzan a notar cambios en ellas que les hacen entender sufren una posesión demoniaca, decididos a luchar por ellas deciden realizar un exorcismo para liberarlas.

La Ciencia Ficción es un género que siempre nos ayuda a recordar nuestra humanidad y los problemas que afronta la sociedad en la actualidad, y es innegable que hoy en día uno de los asuntos acapara la atención es el uso de la Inteligencia Artificial y las repercusiones que puede tener en el futuro de la civilización. Si bien ya hay muchas películas que señalan los riesgos de ella, desde “Terminator 2” a “Misión Imposible: Sentencia Mortal”, ahora llega una que decide ponerse del lado de ella y justificar su existencia, “Resistencia” (The Creator), la que a pesar de lo que promete, resulta aburrida en extremo.

Tras una explosión atómica en Estados Unidos, provocada por la Inteligencia Artificial como señalan las autoridades, este país de nuevo se cuelga la medalla de paladín de la humanidad y crea una mortífera arma que dispara misiles que aniquilan todo desde los cielos, sin importar en que país se encuentren, siempre en aras de “salvar” la humanidad. Cuando un soldado es sacado de su retiro para eliminar el arma de destrucción más grande creada por el mayor científico en AI, éste acepta en espera de encontrar a su esposa a la que daba por muerta. El arma resulta ser una niña a la que decide usar para llegar a su esposa aunque eso signifique la destrucción de la raza humana en el proceso.

En el 2004 se estrenaría una película que destacaría entre el resto de las cintas de terror y suspenso del año, rozando el torture porn, “El Juego del Miedo” (Saw) crearía una legión de seguidores que serían atrapados no sólo por la tensión en pantalla sino por su sorpresivo e inesperado final, el cual provocaría al día de hoy nueve secuelas, siendo el turno de “Saw X”, la cual sigue detallando el pasado de John Kramer y sus motivaciones.

John Kramer decide experimentar un tratamiento para curar su cáncer en la ciudad de México, tras someterse al mismo descubre que ha sido estafado y decide llevar a todos los involucrados a sus terrenos, dándoles la opción de morir o vivir si cumplen las reglas establecidas, esperando que eso les dé una lección moral.

En 2021 se estrenaría la película de “PAW Patrol”, que sería una agradable sorpresa al realizar una cinta que divertía tanto a los niños como a los adultos, brindándoles a los primeros una trama entendible y que les dejaba un mensaje, mientras para los adultos (y por obra y gracia del doblaje) les daría un villano que era fácilmente identificable a un político mexicano actual, megalómano, que odia las instituciones, que se siente dios y que su palabra es la ley, con una peculiar forma de hablar. Ahora llega su secuela, “PAW Patrol. La Súper Película” (PAW Patrol: The Mighty Movie), la que, de nueva cuenta, es una película divertida y que conoce a su público.

Cuando una científica loca crea una máquina capaz de atraer asteroides, uno de ellos revela en su interior cristales que les dan a los integrantes de la patrulla canina superpoderes. Cuando Skye es engañada durante una misión y le roban su cristal decide tomar los de los demás para enfrentar a la científica, pero nada resulta como espera.

Acción. Un grupo de mercenarios bla bla bla se encuentra en una situación bla bla bla y cuando uno de ellos es asesinado por el villano deciden cobrar venganza. Bla bla bla explosiones, bla bla bla, disparos, bla bla bla triunfan. Sí, mi sinopsis de “Los Indestructibles 4” (Expend4bles) es muy parecida a la que se hizo para “Los Indestructibles 2” y “Los Indestructibles 3” lo que nos habla del nivel de fórmula que veremos. No es sarcasmo. Mientras “Los Indestructibles” en sus dos primeras partes eran cintas llenas de sangre, mala leche y violencia, tras un resbalón en la tercera que se aligeró para ser PG-13 regresa a la clasificación R, aunque la sangre y situaciones ni siquiera lo ameriten.

“Los Indestructibles 4” podría ser la peor de la saga en cuestión de historia, de efectos, de diversión, lo sería sin duda si no existiera la 3 parte, que resultaba soporífera por momentos, aunque en esta todo resulta rutinario y más que predecible y obvio, ver a Jason Statham hacer lo que mejor sabe, patear caras y traseros, hace valga la pena, aunque por momentos parece estamos ante el show de un solo hombre y no de un colectivo de héroes de acción, ya que todos los demás no pasan de ser un elemento decorativo de fondo.

Las películas que aluden a alguna fiesta tradicional son por lo regular territorio para el cliché fácil y la risa barata, cuando el director de una de esas cintas es alguien que ha abusado de esas características en casi todas sus películas, el temor a lo que nos vamos a enfrentar es claro, pero, a veces, las sorpresas llegan y eso es lo que ocurre al ver “Sobreviviendo Mis XV”, que es más de lo que su título vende.

La familia de Danae ha dejado el barrio donde han vivido toda la vida cuando el negocio familiar encuentra un boom comercial. La llegada a una colonia rica, la entrada a una nueva escuela, el conocer nuevos compañeros, amigas, todo se vuelve una tarea complicada, sobre todo cuando estas a nada de cumplir quince años y tu familia está decidida a realizarte una fiesta tradicional.

El 10 de diciembre del 2006, Augusto Pinochet fallecía durante los festejos de cumpleaños de su esposa, Lucía Hiriart, ese hecho que demostró en su momento la gran división que existía en Chile en torno a su figura, es el punto de partida de Pablo Larraín para su nueva película, “El Conde”, la cual realiza una fábula con tintes de terror que nos demuestra que el horror vivido durante la dictadura militar chilena ha dejado una sombra de la que el país andino no ha podido superar. Y que el realizador decida explorar ese sentimiento en tono de sátira hace de esta cinta la más transgresora de su carrera.

El exdictador chileno Augusto Pinochet es un vampiro nacido en la época de la revolución francesa, cansado de su vida actual en Chile, finge su muerte pública y se recluye en una isla acompañado de su esposa y su fiel mayordomo. Cuando una serie de asesinatos en el país revelan que de nuevo está comiendo los corazones de la gente, sus hijos acuden a verle, esperanzados de convencerle de que les done su dinero. La llegada de una monja enviada por la iglesia para acabar con él, hace que la locura poco a poco se apodere de todos.

Jorge Michel Grau es uno de los directores más solidos dentro de la escena nacional, desde su Opera Prima, “Somos Lo Que Hay”, atrapó la atención de la crítica especializada y de los espectadores que hallaron en ella una propuesta de terror nacional interesante, sus siguientes películas confirmaron su gran visión y ahora, con “Rabia” no sólo regresa a las atmósferas de su debut, sino demuestra que es un creador sui generis y dueño ya de una técnica y habilidad maestra.

Alan llega con su padre a vivir a una aislada Unidad Habitacional después de la muerte de su madre, su llegada es vista con recelo y desconfianza por los demás vecinos, quienes no olvidan las circunstancias ocurrían cuando su tío, fallecido, habitaba ese espacio. Pronto la tensión, el miedo, la paranoia se apoderará de todos, quienes serán consumidos por la rabia.

Kenneth Branagh es sin lugar a dudas uno de los grandes directores británicos de la actualidad, nos ha brindado grandes adaptaciones a obra de Shakespeare, thrillers, cintas de acción y hasta adaptaciones de cintas de Disney al live action, pero parecía que había hallado la horma de su zapato cuando tomó en sus manos la dirección y el papel principal de adaptaciones al cine de en obras de Agatha Christie, una menor “Asesinato en el Expreso de Oriente” (2017) y una pésima “Muerte en el Nilo”(2022), por lo que el anuncio de que regresaría con “Cacería en Venecia” (A Haunting in Venice) no pronosticaba nada bueno, pero realizando, en cambio, su mejor cinta sobre el detective belga Hercule Poirot.

En la noche de Halloween, Poirot es invitado a una sesión espiritista en el palazzo de Rowena Drake, quien busca contactar a su hija muerta un año antes en el lugar, el cual tiene fama de estar embrujado y poseído por el alma de varios niños condenados a morir durante la peste ahí. Cuando un asesinato ocurre, Poirot deberá resolver el enigma mientras comienza a tener extrañas visiones sobrenaturales que cuestionan todo en lo que cree.