2020

Un pequeño grupo de mujeres llega al extinto Departamento del Distrito Federal a solicitar un permiso para realizar una serie de eventos en la vía pública. Son atendidas por un señor entrado en años, quien les hace preguntas de rutina sobre sus actividades para terminar otorgándoles el permiso, convencido de que solo van a hacer un "festival doméstico".

Pobre hombre; nunca se imaginó que estaba firmando la autorización para que alrededor de 20 mujeres salieran por primera vez a las calles a exigir aborto seguro para todas.

A cuatro décadas de su fundación oficial y después de 30 años de su primera producción la cual nos enseñó que los juguetes pueden ir al infinito y más allá con Toy Story (Lasseter, 1995), los estudios Pixar sin duda han dejado huella en el universo de la animación. Con 23 Premios de la Academia y 10 Globos de Oro acumulados durante ese tiempo, en tiempos recientes el estudio parecía haber perdido el buen ritmo y la originalidad, ya fuese por la sequelitis aguda de Hollywood o por la falta de fuerza en sus nuevos relatos con algunos chispazos espontáneos.

Ahora, parece haber recuperado el rumbo gracias a una peculiar comedia con mucho corazón y un mensaje ambientalista concibiendo una fábula moderna llamada Hoppers: Operación Castor (Hoppers, Estados Unidos, 2026), donde Daniel Chong, el director de la serie de Cartoon Network, Los Escandalosos (We Bare Bears), demuestra que lo suyo son los animales esponjaditos y el buen sentido del humor.

A veces el cine funciona como un testigo de la historia, como captor de la memoria de hechos históricos, de momentos, de instantes e incluso de esos relatos que cada uno vive de diferente forma. Tal es el caso de la cinta dirigida por Marité Ugas y Mariana Rondón, Aún es de noche en Caracas (México-Venezuela, 2025).

Basada en la novela La Hija de la Española de Karina Sainz Borgo, la narración sigue a Adelaida (Natalia Reyes), una joven quien vuelve a su querido Caracas a enterrar a su madre, la cual coincide con uno de los momentos más duros de su país: las protestas venezolanas del 2017, un hecho marcado por la represión estatal, la censura y una violencia que dejó varios muertos. Todo ello derivado de una dura crisis institucional a raíz de la desaparición de los poderes políticos, dejando todo a disposición directa del presidente nacional.

Por: José Antonio Valdés Peña

Un joven sirio acepta convertir su cuerpo en el lienzo viviente de un tatuador reconocido para conseguir el dinero necesario y emigrar a Europa. Tras una agresión sexual, una joven mujer tunecina atraviesa el infierno de la burocracia en busca de justicia. Una cineasta sigue el rastro de un agresor sexual el cual, a bordo de una motocicleta y armado con una navaja de afeitar, agredió a varias mujeres en las calles de Túnez. La madre de dos hijas, quienes se sacrificaron por el radicalismo religioso, siente cómo estas reviven gracias a la ficción que se funde con un documental sobre su tragedia.

El cine independiente continúa aportando narraciones atractivas como es el caso de Arco (Francia-Estados Unidos, 2025) largometraje animado dirigido y coescrito por Ugo Bienvenu estrenado en el pasado Festival de Cannes, y obtuvo una gran aceptación en uno de los certámenes más importantes del género: el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. No es de extrañar, pues el resultado de esta historia creada por el mencionado ilustrador y creador de novelas gráficas, es inspiradora para una generación entera, sumida en la penumbra y la incertidumbre en la cual se vive hoy en día.

La sobriedad es un término para referirse a una persona la cual no está bajo los efectos del alcohol o las drogas. Sin embargo, también la palabra hace alusión a la moderación, la templanza, la mesura y la contención. Ambas definiciones aplican en el caso de Rafi (Octavio Hinojosa), un casi cuarentón quien está pasando por su quinto intento de rehabilitación para dejar atrás el alcoholismo y la drogadicción. Pero tal vez en esta oportunidad aprenda que ser y estar sobrio no es tan malo, especialmente si no huyes de tus propios pecados y malas decisiones.

Con experiencia previa dirigiendo algunos capítulos de series y miniseries tales como Shameless (2004), Doctor Who (2010) y Dracula (2020), el británico Jonny Campbell se aventura ahora a realizar cine, adaptando una novela del escritor David Koepp, resultando de ello Alerta Extinción (Cold Storage, 2026), donde se busca mostrar en ella que el fin del mundo no es cosa seria. 

Travis (Joe Keery) y Naomi (Georgina Campbell), son dos jóvenes empleados quienes cubren el turno nocturno en un almacén, y lo están pasando del todo tranquilos, hasta que un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación sellada (la cual cayó de una estación espacial de la NASA), y a ellos les toca evitar su propagación y la aniquilación de todo rastro de la humanidad como lo conocemos. Como si ese bicho no fuera el único problema, los chicos deberán enfrentar a una pandilla y a un ex novio fúrico. Pero también cuentan con la ayuda de un veterano agente de bioterrorismo (Liam Neeson) para salir airosos de este preocupante dilema. 

Después de revolucionar el género el 2002, al introducir el concepto de los infectados con la exitosa Exterminio (28 Days Later), la dupla de Danny Boyle y Alex Garland han vuelto a este universo desolador con una secuela la cual decidió seguir los pasos de la primera entrega el año pasado con el lanzamiento de Exterminio: La Evolución (28 Years Later), centrándose en una comunidad donde se ha encontrado la salvación con una estructura social nueva de tintes bastante sospechosos mientras ahondaba en la relación de una familia rota que lleva al joven Spike (Alfie Williams) a arriesgar más de lo pensado en una aventura para salvar a su madre enmedio del panorama de un Reino Unido post apocalíptico.

Sin embargo, la tan anunciada y esperada nueva trilogía tiene un segundo episodio muy llamativo con Exterminio: El Templo de Huesos (28 Years Later: The Bone Temple), filmada a la par de la anterior cinta por Nia DaCosta (Hedda, 2025; Candyman, 2021) y escrita por Alex Garland, donde dejan de lado los pecados de los padres para enfocarse en un relato diferente: el encuentro inesperado de Spike (Williams) con un culto ultra violento conocido como los “Jimmys”, liderados por Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O’Connell) y el choque que su camino lleva con el carismático Doctor Kelson (Ralph Fiennes), quien parece ser el único tipo cuerdo en este insano y destruido mundo.

El sonido de lo inevitable

Un hombre habla con su madre en una de esas típicas llamadas que terminan siempre con un: “Sí, mamá, ya me dijiste”, cuando escucha un sonido que le resulta ominosamente familiar: los pasos singulares de una persona de su pasado.

A partir de este evento —que, como señala el título, nace de un simple accidente—, se desencadena una serie de situaciones tragicómicas que narran la historia de cuatro personajes, de un país y de una guerra. Podrían ser ficción o pertenecer a otros tiempos, pero tristemente reflejan la realidad mundial en este 2026.

Tras su última incursión por el universo Marvel con Doctor Strange en el multiverso de la locura (Doctor Strange in the Multiverse of Madness, 2022), el legendario y ecléctico Sam Raimi regresa a la dirección con algo un poco más modesto presupuestalmente hablando, de estructura argumental elemental, pero que le permite darle rienda suelta a su característico estilo y de paso, proponer algunas atractivas analogías y metáforas.

En ¡Ayuda! (Send Help, Estados Unidos, 2026), el personaje de Linda Liddle (Rachel McAdams) labora en el área de Estrategia y Planificación para un corporativo internacional. Fanática del turismo en montañas, valles y similares, así como de los reality shows de supervivencia extrema; de personalidad algo atolondrada y modales toscos; y de escasa vida social; Linda es también una proactiva y muy eficiente profesionista, y espera que su jefe la promueva para un ascenso, el cual siente se ha ganado a pulso tras varios años de duro trabajo. 

Pero las cosas dan un giro inesperado cuando Bradley Preston (Dylan O'Brien) hijo del propietario, queda al frente de la empresa. Tratándose de un arrogante, malcriado y sexista junior, Preston juzga a Liddle por sus descuidados modos y apariencia, y aplicando el más puro amiguismo; asigna el puesto que ella codicia a uno de sus excompañeros del colegio quien recién arribó a la empresa. Cuando se inconforma e intenta objetar la decisión, el alto ejecutivo le propone en cambio, acompañarle a Bangkok para ayudarle a concretar una fusión empresarial, a lo cual ella accede. Pero su verdadero plan es trasladarla a un puesto donde no sea visible y no tenga mucho futuro.