2020

Hay cosas malas en el cine mexicano sin duda, las comedias románticas están comenzando a convertirse en los clásicos churros del cine mexicano (vamos, hasta sus carteles comparten el mismo diseño de fondo gratuito que circula en redes) pero pocas ocasiones podemos ver el fondo tan claramente como con “Loco por ti” (My boyfriend’s Meds), un bodrío absoluto, filmado en inglés y presentada en pantallas mexicanas con un doblaje infame, a pesar de que los protagonistas se dan voz a si mismos en ambas versiones.

Jess trabaja en una importante empresa dedicada a la venta de tequila, tras rechazar a su pretendiente sufre un accidente, el cual le hace conocer al dueño de una tienda de colchones quien resulta ser perfecto para ella. Cuando de su trabajo le exigen llevar a un acompañante a una reunión en una isla, lo invita, sin saber que él vive medicado todo el tiempo para controlar sus ansiedades. Cuando llegan a la isla, él se percata que sus medicinas se han quedado en casa.

Bajo la dirección de Cathy Yan, Aves de presa y la fantabulosa emancipación de una Harley Quinn resulta una de las producciones más esperadas para este 2020 debido no sólo a un reparto de mujeres dirigidas por una directora, sino también por el furor causado por el trabajo de Margot Robbie como Harley Quinn; actriz que innegablemente nació para interpretar a este personaje. Aunque con un reparto excepcional, la película resulta ser mediana, con un ritmo irregular y con un desbalance en el tono de la cinta que hace de ésta algo bastante olvidable y una decepción.

Cathy Yan es una joven directora que presenta con Aves de presa su segundo largometraje y el primero en ser una gran producción Hollywoodense, aunque su primer trabajo (Dead pigs, 2018) le llevó a ganar un premio en Sundance y varias reseñas positivas, Aves de presa deja mucho que desear para ser una película que resalte dentro de aquellas buscan llevar personajes de cómics a la pantalla grande.

Aves de presa nos cuenta la historia desde el punto de vista de Harley Quinn, quien recientemente ha roto su relación amorosa con el Guasón y ahora quiere probar que puede valerse por sí sola sin tener la figura masculina protegiéndola de todas sus fechorías. Entonces, Quinn decide tomar una serie de decisiones basadas en su corazón roto, causando una serie de eventos que la llevarán a encontrarse y aliarse con Renee Montoya, The Huntress y Black Canary.

Hay cintas que te conmueven, que te llevan a reflexionar sobre las situaciones y relaciones estableces con el otro, que te llevan a experimentar horrores, amores, luchas internas, tal es el caso de “La Montaña” (The Mountain), la cual nos lleva al proceso de concientización de un joven que descubre en las faldas de la locura que, quizá, los enfermos no son aquellos que se alejan de la sociedad sino los que buscan hacerles encajar a la fuerza en ella.

Andy ha tenido que vivir a la sombra de su estoico padre desde que confinaron a su madre en un sanatorio. Un conocido de la familia, el doctor Wallace Fiennes, le da empleo como fotógrafo para documentar la gira con la que promueve el controversial método de la lobotomía. Cuando llegan a una ciudad montañosa en California, un lugar ideal para el creciente movimiento New Age, se encuentran con un peculiar sanador quien les pide que le realicen una lobotomía a su hija Susan.

Guy Ritchie es uno de los directores que cuando anuncia un nuevo proyecto de inmediato acapara reflectores, siempre busca innovar en lo que presenta en pantalla, usando desde efectos de cámara a ingeniosos juegos visuales que hacen las cosas sorprendan. Pero lo cierto es que desde 2009 sus películas perdieron ingenio en su trama y sus obsesiones primarias, por lo que la llegada de “Los Caballeros” (The Gentlemen) es una agradable sorpresa al verle retomar esos temas, además de coronarles con una puesta en escena que muestra su avance en la materia.

Cuando Mickey Pearson decide deshacerse de su imperio de drogas y vender sus instalaciones a otra persona, desencadena una serie de eventos que incluyen traiciones, chantajes, dobles engaños y locura. Además, todo se complica cuando alguien está siguiendo sus pasos muy de cerca para sacarle provecho a la situación.

Uno de los géneros favoritos para atraer adolescentes a las salas de cine es el de terror, nada como ver a personas de la misma edad a punto de ser asesinadas por un maniaco que les persigue con un cuchillo, o verles siendo perseguidos por una presencia maligna que les matará uno a uno hasta llegar el final. El punto es el mismo, ser un sobreviviente. Las fórmulas ya están escritas, ya están más que agotadas, pero ocasionalmente aparece una que decide no tomarse tan en serio y hacer un trabajo entretenido y que cumple con lo prometido, mantenerte atento a la pantalla y salir contento, tal es el caso de “La Hora de tu Muerte” (Countdown).

Cuando Quinn descarga una app que te dice cuanto tiempo te queda de vida, se ve envuelta en una serie de sucesos que le dejan claro que para escapar de la muerte nada puede hacerse, pero con la ayuda de otro chico descargo la aplicación, un sacerdote con muchas ideas y cero práctica, buscará detener lo que parece inevitable: su muerte.

El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) se destaca por el impulso que le da a sus alumnos para crear obras audiovisuales que trasciendan más allá de un trabajo estudiantil, así su programa de Opera Prima se ha convertido en uno de los más importantes, como es el caso de “Blanco de Verano”, cinta seleccionada en Sundance 2020.

Rodrigo vive con su madre en las periferias de la Ciudad de México, cuando ella inicia una relación amorosa, el adolescente buscará con todo su ingenio el separar a la pareja, aunque eso signifique renunciar a sus sueños y oportunidades.

Rodrigo Ruiz Patterson crea en su Opera Prima un universo que de tan cerrado sus fisuras, por pequeñas, se intensifican y explotan arrasando todo a su paso. En su primer trabajo muestra una gran mano para retratar una anécdota mínima y dotarla de vida, al lograr con pocos recursos el crear un universo tan real que puede asustar por sus implicaciones y posibilidades.

En 1920 se publicó la primer novela sobre las aventuras del Dr Dolittle, “The Story of Doctor Dolittle: Being the History of His Peculiar Life at Home and Astonishing Adventures in Foreign Parts Never Before Printed”, creado por Hugh Lofting y que desarrollaría 14 libros más, su popularidad le llevo a tener una primera versión cinematográfica en 1928, un corto animado de Lotte Reiniger, “Doktor Dolittle und seine Tiere” y su primer versión en live action en 1967, “Doctor Dolittle”, dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por Rex Harrison. En los noventas inició una exitosa saga, protagonizadas por Eddie Murphy las dos primeras y tres más por Kyla Pratt. Ahora llega una nueva versión protagonizada por Robert Downey Jr.

Tras la muerte de su esposa, el Dr. Dolittle se aisla del mundo en su mansión, pero cuando la reina Victoria se debate entre la vida y la muerte debe salir de su santuario para buscar la cura en un lugar mítico. En su aventura será acompañado por sus fieles amigos y un polizón que le ayudará a restaurar su misión en la vida.

La guerra civil que se vive en Siria ha sido brutal y nos ha demostrado como los intereses políticos y económicos siempre estarán para los involucrados arriba de los derechos de los civiles cuando se trata de controlar una porción de la Tierra. La lucha se ha vuelto una feroz demostración de la manera las grandes potencias usan las luchas locales como campos de experimentos para probar su poderío. Es en ese contexto donde se desarrolla el documental de “La Cueva” (The Cave), un extraordinario trabajo que nos lleva a conocer de cerca la forma en que los civiles sufren los estragos de esta guerra.

El documental sigue a la doctora Amani Ballour quien atendió entre 2012 y 2018 a heridos por armas químicas y bombas de cloro en su ciudad natal de Duma, cerca de Damasco, hasta que en 2018 tuvo que huir a Turquía, donde actualmente reside como refugiada. En el trabajo podemos ver como no sólo debe luchar contra las ínfimas condiciones para operar el lugar sino también contra los usos y costumbres religiosos de la zona, que le hace de inmediato tratar de ser minimizada por los hombres ajenos al hospital.

La novela gótica “Otra vuelta de tuerca” (The Turn of the Screw) de Henry James ha sido llevada a la pantalla grande en diversas ocasiones, así como cintas creadas para la televisión, con mayor o menor fortuna, dependiendo de su director e intenciones, pero pocas veces se le ha hecho tocar fondo como con su más reciente adaptación (¿?) “Presencias del Mal” (The Turning), la cual si bien se inspira en la novela, traiciona casi todas sus intenciones y metáforas.

Kate es contratada como institutriz de una niña huérfana en una mansión del área rural de Maine, las cosas comienzan a complicarse cuando el hermano mayor de la chica es expulsado de su escuela y regresa a casa. El lugar parece estar embrujado y las historias de los antiguos encargados parecen albergar un oscuro secreto que pone en riesgo la seguridad de los habitantes.

Publicada originalmente en 1868, la novela “Mujercitas” (Little Woman) se convirtió en un clásico instantáneo al mostrar la vida cotidiana de muchas familias de esos años, por lo que pronto tuvo adaptaciones al teatro y, por supuesto, en el cine, siete veces ya adaptada en Estados Unidos, siendo la primera de ellas del año 1917, siendo quizás las más recordadas las de 1933, dirigida por George Cukor, la de 1949 de Mervyn LeRoy y la de 1994 de Gillian Armstrong. Ahora llega una nueva adaptación con el reto de atrapar nuevas generaciones y transmitir los valores de la novela, sin caer en lo arcaico o de perderlos en el intento de hacerlo entendible para ellas.

Amy, Jo, Beth y Meg son cuatro hermanas que viven en Concord, Massachusetts, a través de su mirada somos testigos de los estragos de la Guerra Civil mientras conoces sus personalidades, sueños y desafíos.