2023

La lucha social en México tiene varios flancos abiertos, por un lado, el crimen organizado, por otro, los que tiene los recursos económicos para lograr lo que desean y, también, la corrupción que impide que las causas justas encuentren salidas adecuadas a sus demandas. Amat Escalante ha trabajo esos temas en sus pasados largometrajes, explorando las raíces de esos temas, pero es ahora, con su quinta película, “Perdidos en la Noche” donde por fin podemos ver un director pleno de sus capacidades y dueño de la situación.

Emiliano busca a su madre, desaparecida hace tres años por oponerse a la instalación de una minera en la zona. Sus investigaciones le acercan a la propiedad de una estrella del espectáculo y su familia. La tensión entre todos crece hasta llegar a un violento desenlace.

El cine slasher pertenece al terror inspirado en las cuchilladas y cortes producidos normalmente por algún monstruo psicopático que desata su brutalidad contra jóvenes adolescentes desatados y libres de ataduras de los adultos. Normalmente, este subgénero es una forma de expresión punitiva en contra de los comportamientos socialmente incorrectos de generaciones que no siguen ni respetan los valores normalmente conservadores de la sociedad. Michael Myers, Jason Voorhees y demás figuras del horror son algunos de los más conocidos ejemplos de estas criaturas que imponen su ley a base de sangre, tripas y dolor.

Casi cuatro décadas después del gran apogeo de este tipo de cintas, el director basado en Lituania, Jonas Trukanas, decide retomar el subgénero para llevarlo a ese país con “Cabaña Sangrienta” (Rupintojelis, 2022), donde un grupo de estudiantes recién graduados sirven como carne de cañón para un demente que busca venganza después de que los jovenzuelos destruyeran unas estatuas de madera folclóricas, enseñándoles a respetar lo ajeno a base de cuchilladas y muerte.

DC ha batallado mucho para encontrar su voz en el mundo cinematográfico en esta pasada década, primero para alejarse de lo que la competencia estaba realizando le apostaron a un universo “más oscuro” lo que en las películas se traducía en pantallas donde lo que abundaba era la plasta negra que impedía ver lo que ocurría en pantalla, lo que sumado a tramas pseudointelectualoides hacía sus películas un torturante pasaje para el espectador común, no así para los snobs que se sienten únicos y diferentes. Ahora, si bien muchos pedíamos que acabara la pedantería y aires de pretensión de Zack Snyder en ese universo, jamás pedimos que se cayera tan bajo, como ahora sucede con “Blue Beetle”, la cinta del superhéroe latino de la marca.

Jaime Reyes regresa a casa tras acabar sus estudios universitarios, encontrando a su familia al borde de la quiebra. Por casualidad conoce a Jenny Kord, quien se opone a los deseos de su tía de seguir consolidando la empresa familiar en un creador de armas indestructibles. Cuando ella le entrega un escarabajo milenario para que lo oculto, no sabe que éste se fusionará con su organismo, creando un poderosos superhéroe.

Las novelas de Patricia Highsmith llevan a sus lectores a conocer oscuros seres, quienes no se detendrán ante nada con tal de cumplir sus ambiciones, la ambigüedad de esos seres hicieron que Alfred Hitchcock adaptara su primera novela publicada “Extraños en un tren” a la pantalla grande, creando una de sus mejores obras, son esos personajes los que han obsesionado a cineastas como Win Wenders o Anthony Minghella, quienes se rindieron a los pies de Tom Ripley. Pero es su segunda novela publicada, con el pseudónimo de Claire Morgan, la que ocultaría una historia digna de averiguar, tal y como lo muestra el documental "Loving Highsmith”, donde “The Prize of Salt” o “Carol” como es conocido actualmente, ocupa un papel importante en la vida de la escritora.

Las cintas que llevan el sello de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC), antes Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) sobresalen porque en la mayoría de los casos son películas que rayan en el ridículo pretencioso, con ejercicios que son realizados como si fueran a descubrir el hilo negro del cine, que buscan a un público de pose que aplaude todo lo que signifique aburrimiento. Hay excepciones, sin duda, y esas pequeñas excepciones son las que muestran que hay muchos caminos por explorar, como es el caso de “Canción de Invierno” que, de forma sencilla, pero directa, nos narra un despertar y toma de consciencia.

Danielle y Diego, dos grandes amigos, se encuentran en el proceso de salir de la depresión les ha causado el término de sus respectivas relaciones y, para conseguirlo, realizaran un viaje a Tijuana, el cual les mostrará quienes son y que deben hacer.

La esencia del blockbuster es el de llevar a los adolescentes a las salas de cine para que se atiborren de palomitas mientras disfrutan películas que muchas veces brillan por su absoluta incoherencia mientras pasan un gran momento rodeados de sus amigos, de su pareja, de desconocidos. “Megalodón 2: El Gran Abismo” (Meg 2: The Trench) es la definición perfecta de ello, así que si eres de los que les gusta pecar de exquisitos, húyele, no te amargues el día y, lo más importante, no le arruines la tarde a alguien más.

Han pasado cinco años desde que Jonas Taylor contuviera el ataque de un megalodón, continúa trabajando para la empresa que les descubrió mientras usa su tiempo libre para enfrentarse a criminales ambientalistas. Cuando un descenso al abismo les descubre una operación minera clandestina, que ha ocasionado una nueva ruptura en la barrera protectora para que no escapen las criaturas, deberá usar todo su ingenio para salvarse y salvar al mundo.

Una de las atracciones más llamativas dentro de Disneyland es la Mansión Embrujada, la cual fue inaugurada en 1969 y que combina las aventuras con una historia de terror que atrapa la imaginación de los valientes se aventuran a dar un paso dentro de ella. En 2003 se hizo un primer intento de llevarle a la pantalla grande, con Eddie Murphy en el papel principal, película que tuvo un recibimiento mixto tirando a negativo. Un nuevo acercamiento se realizó en 2021 con “Muppets Haunted Mansion”, la cual se perfila en ser la mejor adaptación del juego a una película ante el decepcionante film llega ahora, este 2023, llamado simplemente “Mansión Embrujada” (Haunted Mansion).

Gabbie y su hijo se mudan a Nueva Orleans para convertir una antigua mansión en un Bed and Breakfast, pero sus planes se ven frustrados al descubrir que el lugar esta embrujado. Para solucionar sus problemas acuden a un cura, un físico convertido en guía de turistas y una médium barata. Pronto todos deberán luchar por sus vidas para salvarse de los peligros del lugar.

Basada en el popular anime de Toei Animation, adaptación del manga “Slam Dunk” de Takehiko Inoue, que narra el ascenso del equipo de basquet de la preparatoria Shohoku y la forma en que sus integrantes logran ir venciendo sus diferencias y acoplarse hasta llegar a las finales, donde enfrentarán al poderoso equipo de la Preparatoria Sannoh Kogyo, llega a salas de cine “The First Slam Dunk”, película que narra ese enfrentamiento mientras conocemos más de los personajes.

Ryota Miyagi deberá vencer sus recuerdos y comandar al equipo Shohoku en su presentación en las finales de basquet contra los invencibles jugadores de la Preparatoria Sannoh Kogyo. En el transcurso del juego el equipo deberá confiar más que nunca entre ellos para no permitir su espíritu se rompa y logren su objetivo.

Cuando en las primeras imágenes de “Oppenheimer” atestiguamos en pantalla como se mezclan en la mente del personaje principal las ideas, las partículas, los pensamientos, de inmediato sabemos que no estamos ante el típico biopic hollywoodense, y conforme avanza la cinta, el gran rompecabezas visual que Christopher Nolan ha creado, nos deja claro que estamos ante una de las cintas más importantes de este año y, uno de los puntos más altos de la carrera del director.

Oppenheimer es reclutado por el gobierno norteamericano para comandar el Proyecto Manharttan, el encargado de crear la primera bomba atómica de ese país. Años después será sometido al escarnio por su pasado, pensamientos políticos y sociales.

Christopher Nolan regresa a los terrenos de la ciencia seria con su doceava cinta, tras el divertimento que fue “Tenet”, logrando algo que podría resultar casi imposible para manos con menos pericia que la suya, el hacer que una trama que descansa casi todo el tiempo en la lucha de ideas científicas, con hechos ya conocidos al cansancio, en una apasionante cinta sobre la creación, la destrucción y no sólo por el arma creada, sino por la forma en que la intolerancia y deseos de segregar todo aquello que piensa distinto a los fascistas con poder, es aplicada.

Las películas basadas en juguetes y juegos de mesa o video son material seguro para atraer a los fans de las franquicias, quienes acuden con la expectativa de ver una historia que gire en torno a las ideas se han hecho de esos personajes, ya sean robots que se transforman en algo, criaturas azules o amarillas que viven aventuras, todas en mayor o menor medida resultan predecibles y convencionales, y así podía ser la fórmula eterna, a menos te llames Greta Gerwig y seas la responsable de llevar a “Barbie” a la pantalla grande, entonces, todo puede ocurrir.

Cuando Barbie descubre que su perfección en Barbieland comienza a fallar, debe viajar al mundo real para buscar una solución a sus problemas. Durante el viaje, donde es acompañada por Ken, este descubre un mundo desconocido para todos los habitantes del lugar, uno donde las cosas son al revés y los hombres son quienes ostentan las posiciones de poder y, cansado de ser un segundo siempre, regresa a Barbieland para poner en práctica lo que ha aprendido. Ahora le corresponde a Barbie y dos inesperadas aliadas el impedir que el patriarcado destruya el mundo de las Barbies.