2023

“Digimon” es una anime del cual no ha sido un total desperdicio transferir al 2023 con nuevas historias, por el momento ha tenido más aciertos que errores, probablemente por el acertado enfoque a la primera y segunda generación, siendo separadas con algunos años de diferencia en la trama de la historia, continúan aprovechando ese interludio para crear nuevas aristas.

 “Digimon Adventure 02: The Begging”, es la tercera película en fila, tomando su lugar después de los eventos de “Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna”, a mi parecer para todos es bastante claro que la primera generación tiene muchísimo más impacto, por tanto tiene su propia serie nueva con “Digimon Tri” sin embargo Davis y los demás niños también merecían su propio espacio y está en este film. Sobre esa línea, encontramos el suficiente fan service, todas las digievoluciones con animaciones de última generación, la fusión y modos de batalla, el soundtrack con arreglos pop, jazz y en baladas aunque dejan fuera la evolución con los digihuevos, se puede compensar con la comedia característica de esta saga: las personalidades tan únicas de los niños y sus amigos Digimon. Ahora es mucho más palpable cada remate cómico, la excentricidad o indiferencia correspondiente a la falta de seriedad por parte de algunos, un detalle perfecto para recordar las escenas más disfrutables de la serie.

David Fincher es un director que sabe llevar a su público a través de la oscuridad que rodea ciertas historias y personajes, los cuales resultan fascinantes a pesar de retratar un lado que va contra la moral de la sociedad establecida, por lo que no debe extrañar que en su más reciente trabajo, “El Asesino” (The Killer, estilizado como “The K__-ller”) nos lleve al mundo de un asesino a sueldo que deberá enfrentar el peso de un fracaso profesional.

Cuando falla en su más reciente trabajo, un asesino profesional deberá enfrentar la furia de la persona le pidió el trabajo, cuando esto afecta a la gente cercana a él, comenzará una cacería para dejar claro que nadie debe meterse con él, enfrentando a la persona le asigna sus misiones y otros asesinos en el camino a llegar al cliente que defraudó.

Los desórdenes alimenticios son un tema muy delicado para tratar en el cine, siempre se corre el riesgo de caer en el cine panfletario, en el cine correcto, en aquel que busca educar de alguna manera al espectador en lo malo puede resultar para la salud el pasar por alguno de ellos, es por eso que sorprende la propuesta de “Club Cero” (Club Zero), el trabajo más reciente de la realizadora australiana Jessica Hausner, quien sin miedos decide invitar al espectador a unirse a un selecto grupo de personas capaces de liberarse de ataduras y convencionalismos sociales.

En una escuela de élite, se ha contratado a una nueva maestra de nutrición, quien llevará a sus alumnos a aprender el acto de alimentarse conscientemente, obsesionada con la idea de que el acto de comer es una imposición de la sociedad consumista y que la gente puede subsistir sin hacerlo. Pronto sus alumnos irán sometiendo su vida a esas ideas con resultados complicados.

Ridley Scott es uno de los directores que no decepcionan siempre que estrenan una película, o puede ser una cinta espectacular o puede ser un fiasco, nunca un término medio y ahora, con el estreno de “Napoleón” no deja lugar a dudas, estamos ante uno de sus fiascos, aunque no uno de los peores, sólo una cinta que naufraga ante una historia que acentúa las partes menos llamativas de su historia, soltando algunos momentos memorables, pero aislados.

Napoleón es un soldado que busca ascender, cuando su genio militar le permite ir subiendo posiciones llega hasta el poder absoluto. Enamorado de una viuda a la que hace su esposa, inicia con ella una torturosa relación donde pierde siempre la dignidad y fuerza ante el amor por ella.

Es como deporte entre la crítica de cine siempre atacar y burlarse de los intentos de Disney para recuperar algo de su vieja gloria en cintas animadas, repitiéndose y creando productos que a pesar de que gustan a los muy pequeños, carecen de cualquier otro interés más allá de mantener a esos espectadores ocupados. Hasta hoy. Para celebrar el primer siglo de la empresa del ratón llega “Wish: El Poder de los Deseos”, una cinta que llega justo a tiempo para ese festejo y que, además, logra recuperar el mundo de los sueños de todos los espectadores.

El Reino de Rosas ha sido gobernado con sabiduría por el Rey Magnifico, quien tiene el poder de conceder el deseo más profundo de sus habitantes, siempre a su libre decisión. Cuando Asha descubre que la mayoría de esos deseos jamás se cumplirán porque el rey considera que podrían poner la paz del reino en peligro, pide un deseo a las estrellas, bajando una de ellas para concedérselo.

En plena fiebre de las novelas para ‘jóvenes adultos’, la escritora Suzanne Collins lanzó el inicio de una trilogía acerca de un lugar llamado Panem, antes Estados Unidos, que se dividía en 12 distritos para mantener orden. Para mantener el balance y evitar rebeliones, o recordarnos la importancia de los sacrificios hechos por esta tierra, cada año se celebraba un evento televisado, “Los Juegos del Hambre” (The Hunger Games), donde cada uno de estos distritos elegía a un hombre y una mujer para participar en una batalla real a muerte hasta que sólo uno saliera triunfador.

Esa trilogía, que continuó con “En Llamas” y “Sinsajo”, fue llevada a cines y su protagonista era una chica experta en la cacería, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), cuyo arco como símbolo de una rebelión en Panem la llevaron a enfrentarse a su líder, el maquiavélico presidente Coriolanus Snow (Donald Sutherland) cuyo mayor consejo para la ‘chica en llamas’ radicaba en una frase poderosa: “las cosas que más amamos son las que nos destruyen”.

El colectivo Colmena ha buscado crear expresiones artísticas alejada de las convenciones cinematográficas comerciales y estatales, buscando talento local de las zonas donde realiza sus trabajos, siendo el turno este año de “Lumbrensueño” y “Todos los Incendios”, los cuales formaron parte de la sección en competencia del Festival Internacional de Cine de Morelia 2023. En este apartado comentare la primera de ellas, una película que hará las delicias del público que adora lo proyectado en el FICUNAM y en el Black Canvas.

Lucas vive en Toluca, vive con su madre y su hermana, a la que le lleva pocos años, y trabaja en una hamburguesería, donde es amigo de Oscar, un joven otaku obsesionado con teorías de conspiración y adicto al jarabe para la tos. Cuando Oscar comienza un descenso a los infiernos, Lucas deberá hallar algo que le permita continuar a flote en el día a día.

El colectivo Colmena ha buscado crear expresiones artísticas alejada de las convenciones cinematográficas comerciales y estatales, buscando talento local de las zonas donde realiza sus trabajos, siendo el turno este año de “Lumbrensueño” y “Todos los Incendios”, los cuales formaron parte de la sección en competencia del Festival Internacional de Cine de Morelia 2023. En este apartado comentaré la segunda de ellas, la cual formó parte de la sección de competencia en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2023.

Bruno tiene una fascinación con el fuego, creando pequeños incendios en su día a día, cuando su mejor amigo se le insinúa sexualmente, y tras un incidente con un fuego en casa, se marcha a Durango, donde conocerá a su novia en línea. Su llegada al lugar trastocará su percepción del amor y la sexualidad.

El cine actual se centra en las historias de mujeres, sin dejar de lado los relatos de adolescentes que buscan su lugar en el mundo, son pocas las películas que de forma honesta buscan hacer retratos de hombres maduros que afrontan sus realidades, que muestran la forma ven el mundo que les confiere sólo ciertos roles sociales sin dejarles escapar. “Ex-husbands”, la nueva cinta de Noah Pritzker, nos lleva un intenso drama familiar protagonizado por hombres.

Peter Pearce tiene 65 años, su padre y su madre se han divorciado tras más de 60 años juntos y, ahora él enfrenta su propio divorcio tras 35 años de matrimonio. Su hijo mayor se encuentra planificando su boda mientras su hijo menor le prepara su despedida de soltero en Tulum. Cuando los tres coincidan en ese lugar, aflorarán los sentimientos, el dolor y la incomprensión, así como la unidad y el significado de lo que es ser parte de la familia.

Hirokazu Kore-eda es uno de los nombres que son consentidos para el cinéfilo mexicano, su particular mirada sobre las miserias humanas hacen que sus trabajos rebosen de una sensibilidad de la que no es posible escapar o cruzar sin ser tocado por ella. Es particularmente interesante sus retratos sobre la niñez y la forma en que el mundo de los adultos las trastocan y transforman, tal y como sucede en esta ocasión con “Monster” (怪物).

Narrado desde tres perspectivas diferentes vemos la relación entre un maestro escolar y uno de sus alumnos, el primero ha sido acusado de golpear al menor, lo que desencadena una serie de actos que llevan a cada uno a la tragedia. La primera historia desde la mirada de la madre del alumno, la segunda desde la del profesor y, la tercera, desde el punto de vista del niño, presenciamos con la verdad es un monstruo que sólo puede ser comprendido por quien la mira.