Irving Torres Yllán

En cineNT tenemos de nueva cuenta el honor de publicar el Top 2018 del cine dominicano, de la pluma de Humberto Almonte, Productor y Analista de Cine. El es dominicano, productor de cine y tv.  Su formación académica se llevó a cabo en la Universidad Autónoma de Santo Domingo –UASD-, La Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba,  Además de una pasantía en producción de cine y series de tv en Madrid, España. Fue encargado del departamento de producción del canal estatal 4TV durante varios años. Co-fundador del Festival de Cine de Moca, Co-fundador de la Muestra de Cine de Santo Domingo y jurado en la última edición de la misma. Ha sido igualmente jurado en los premios Iris de la Asociación de Mujeres de Cine –AMUCINE –, del Festival de Cortos con Celulares de la Vicepresidencia de la República, del Festival del Minuto del Agua, del Festival de Cine Global, del Festival Minuto y Medio de Violencia Machista y del Festival de Cine Fine Arts.

Ejerce la crítica de cine en el periódico digital La Revista Diaria, en Vanguardia del Pueblo y en medios de comunicación internacionales.

Sin mayor preámbulo los invitamos a leer su texto:

De nueva cuenta llega ese exquisito momento en que todos queremos publicar lo que consideramos lo más sobresaliente de lo que pudimos ver de películas durante el año que ha desaparecido, el 2018 en esta ocasión, por lo que, de nueva cuenta, en cineNT les traemos, apostando nuestra credibilidad (o la falta de esta), lo mejor, lo peor, las decepciones, las menciones y las sobrevaloradas.de lo que pasó en pantallas. No son todas las que se estrenaron sino las que pude ver yo en festivales, funciones de prensa, sala comercial, video, streaming, funciones especiales. Sobra decir que es subjetiva así que, si eres purista que considera el cine debe ser sólo aburrimiento en pos del arte o fan del cine espectáculo que no puede ver cintas donde se deba reflexionar, no te molestes, siempre puedes hacer la tuya.

TOP INTERNACIONAL 2018 

[Tras un impasee provocado por cuestiones ya no tiene caso mencionar pero que sin duda podrían ver en la página (entre ellos la cobertura del FICM 2018) y disculpándome por la tardanza, retomamos esta columna que me ayuda a recordar el por qué amo el cine y me apasiona como le hace].

Los musicales siempre me han gustado, la magia que les envuelve siempre logra capturar mi imaginación y trasladarme a un mundo donde todos pueden cantar sin problemas en medio de una conversación, como si lo más natural del mundo fuera hacerlo y no decir las cosas en un susurro. A pesar de haber visto varios de ellos, de saberme la letra de algunas de sus canciones, nada me había preparado a mi encuentro con “Cantando Bajo la Lluvia” (Singin’ in the Rain), la cual descubrí en canal cinco una noche de miércoles por la noche, en un viejo televisor cuyos colores eran perfectos siempre y que me transmitieron la fuerza de las imágenes de ésta cinta.

Descubrí “Canoa” a los 12 o 13 años en casa de mi tío, en esa época me iba a quedar a su casa y aprovechaba no sólo para oír música (siempre he dicho y diré que él fue quien me formó musicalmente, desde los discos de Queen y ese poster de chicas desnudas en bicicleta, pasando por Pink Floyd y Marillion) sino para ver películas en su videocasetera, siendo una de ellas esta cinta mexicana que tuve que ver en dos noches, la primera me ganó el sueño y la segunda terminé de verle, quedando impactado por lo que había presenciado.

1968, Septiembre. Un grupo de trabajadores de la Universidad de Puebla se encamina a la Malinche para escalarle, la noche les sorprende en San Miguel Canoa, donde el cura del lugar azuza a la gente para que les linche al confundirles con estudiantes. La noche será larga para los sobrevivientes y para los lugareños.

Como buen mexicano lo último que deseaba ver en pantallas de cine era cine mexicano, no me interesaba gastar mi dinero en una película con malos actores, peores guiones y con direcciones inexistentes, mi desprecio a la sexycomedia era claro, así como a cualquier intento de melodrama y cine de rancheritos. No. No eran las cosas me interesaban cuando tenía 15 años. Pero comenzó a mencionarse mucho una película que parecía no estaba mal, lo que me llevó a la Cineteca Nacional a descubrirle, una Opera Prima llamada “La Mujer de Benjamín”.

Benjamin es un viejo que se encarga de la tienda del pueblo, exboxeador con problemas de capacidad intelectual, depende de la asistencia de su hermana para el día a día. Cuando se enamora de Natividad y se la roba a instancia de sus amigos, ella encuentra en ese acto la oportunidad que espera para liberarse del yugo de su madre, iniciando una relación entre ambos con la sombra del antiguo pretendiente de ella. Pronto la realidad los golpeará a ambos y les llevará a nuevos horizontes.

Sé que puede sonar como un golpe de timón muy raro, pasar de cintas familiares o de crudo drama a la cinta a la que me referiré hoy pero creo es inevitable el tener que escribir de ella alguna vez y hoy ando con el ánimo para hacerlo, además un poco de vergüenza pública nunca está de más, me pregunto si todos recordaremos la primer película abiertamente sexual que vimos, no sólo erótica y chapucera sino un documental genital tal cual, en mi caso la cinta fue “Las Vaqueritas de Dallas” (Debbie Does Dallas) y pensándole bien, es curioso que haya sido esa cinta.

Debbie es una chica de instituto y una de las animadoras del equipo de fútbol americano del mismo, pero su sueño es ser animadora de los Cowboys de Dallas. Como no tiene dinero para ir hasta allí, ella y sus amigas descubren que el sexo es la mejor forma de conseguir dinero rápido.

Repasando los recuerdos de infancia aún puedo sentir el dolor y la brutalidad que significó el cine de Disney en mi temprana vida, no sólo por cintas como “El Abismo Negro” sino por sus trabajos de animación, como lo fue sin duda “Bambi”, la cual no sólo me hizo reír en demasía sino que también logro aterrarme y sentir un pánico que no podía quitarme nadie, además de un dolor que se acrecienta cada vez.

Bambi es un venado que nace feliz en el bosque, durante la cinta le seguimos en su proceso de crecimiento, al lado de sus amigos Flor y Tambor. Su vida cambiará de forma radical cuando los cazadores entran en escena y un terrible incendio devora todo a su paso.

Recuerdo que llegamos a ver la cinta, barriéndonos, a minutos de que arrancara la función, no tenía la menor idea de lo que iba a ver, no conocía en esos años “La Guerra de las Galaxias” (Star Wars), desconocía a los personajes, sólo recuerdo que si algo me llamaba la atención es que era una película de  navecitas espaciales y que a mi tío le había gustado mucho. Obviamente, el impacto que haría en mi “El Imperio Contraataca” (Star Wars V: The Empire Strikes Back) definiría mucho de mi gusto por el cine.

Los rebeldes han sido localizados y la fuerza del Imperio busca darles un golpe letal, logrando escapar del ataque, pero diseminados por la galaxia. Mientras la princesa Leia y Han Solo buscan refugio y la forma de no ser capturados, Luke Skywalker viaja a un planeta alejado para conocer al mítico Yoda, maestro jedi. Pero en un mundo donde debes tomar un bando, las alianzas nunca son lo que deberían ser.

La portada del disco era impactante, totalmente amarilla con el planeta Mingo en medio, con un rayo cruzándole y el nombre del protagonista, “Flash Gordon”, recuerdo haber oído el disco miles de veces, repetir hasta saberme los diálogos de la película que sonaban en las canciones (muchos años antes de que todos creyeran Tarantino había inventado eso). Y por supuesto, la película fue impactante de sobremanera. Aún hoy en día puedo recordar cuando la vi de niño, la emoción me provocaba la batalla final, el juego de americano contra los guardias.

Cuando extraños fenómenos climatológicos ocurren en la Tierra, sólo el doctor Dr. Hans Zarkov entiende que hay algo siniestro detrás de ello, tras secuestrar al jugador de futbol americano Flash Gordon y a la agente de viajes Dale Arden, para que formen parte de la tripulación viajará al espacio a salvar al planeta. Tras aterrizar en el planeta Mongo se dan cuenta de que todo es parte de un malvado plan del tirano Ming el Despiadado, por lo que deberán usar todo lo que saben para detener sus planes y salvar al planeta.

“El  Jaibo” es, dentro del cine mexicano, uno de los símbolos del mal absoluto, con un pasado que lo justifica, que le hace aterrador, que le hace ser un ente capaz de todo. Y para mí, en mi infancia, era casi el sinónimo de el hombre del saco, aquél que me podía arrancar de mi hogar y de ponerme a vender chicles en la calle.

Eran otros tiempos sin duda y en Televisa pasaban muchas cintas mexicanas en blanco y negro, no sólo eran las de Pedro Infante, también pasaban muchas películas donde el mensaje era claro, si te desviabas del buen camino te podían matar.  Una de ellas me impactaba de forma particular, era un México que no se asemejaba al que mostraban las otras, era un país donde la gente no era buena, donde los pobres también eran malos (requetemalos) y cuando alguien era bueno, lo mataban y tiraban a la basura. Era “Los Olvidados” de Luis Buñuel (uno de los primeros directores recuerdo haber memorizado su nombre, seguramente sólo detrás del de Steven Spielberg).