Críticas
“Monster” ¿quién y por qué es el monstruo?
Hirokazu Kore-eda es uno de los nombres que son consentidos para el cinéfilo mexicano, su particular mirada sobre las miserias humanas hacen que sus trabajos rebosen de una sensibilidad de la que no es posible escapar o cruzar sin ser tocado por ella. Es particularmente interesante sus retratos sobre la niñez y la forma en que el mundo de los adultos las trastocan y transforman, tal y como sucede en esta ocasión con “Monster” (怪物).
Narrado desde tres perspectivas diferentes vemos la relación entre un maestro escolar y uno de sus alumnos, el primero ha sido acusado de golpear al menor, lo que desencadena una serie de actos que llevan a cada uno a la tragedia. La primera historia desde la mirada de la madre del alumno, la segunda desde la del profesor y, la tercera, desde el punto de vista del niño, presenciamos con la verdad es un monstruo que sólo puede ser comprendido por quien la mira.
“Fallen Leaves” un cuento sobre el amor, la humanidad y los desencuentros
Aki Kaurismäki es uno de los directores consentidos del público mexicano, desde la llegada a México de “Vaqueros de Leningrado en América” (Leningrad Cowboys Go America, 1989) su peculiar sentido del humor y, sobre todo, de la humanidad en las personas y situaciones, le han convertido en un entrañable amigo y compañero de viaje y sentimientos para muchos espectadores. Este 2023 estrena su cinta 19 (contando lo hecho para televisión), la entrañable “Fallen Leaves” (Kuolleet lehdet).
Ansa es soltera y trabaja en un supermercado acomodando la mercancía, en una salida con sus amigas a un karaoke conoce a Holappa, entre los dos surge una atracción inmediata. Por azaras del destino se reencuentran un día y tras pasar todo el día juntos, acuerdan una segunda cita, la cual no se concreta ya que él pierde el contacto. Ese acto hace que él día tras día acuda al lugar de su primera cita en espera de reencontrarla.
“Recursos Humanos” una comedia negra, muy negra, no apta para amantes de lo correcto
Vivimos en un mundo donde todos parecen aterrados por los fascistas de lo políticamente correcto, quienes se han ido encargando de crear una cultura de terror para todos aquellos librepensadores que no se rinden ante la idea de pensar como todos para no ofender a nadie, afortunadamente aún hay directores que se atreven a cuestionar el mundo creando obras provocadoras que pueden molestar a todos aquellos se ofenden hasta porque respira una mosca, tal es el caso de Jesús Magaña Vázquez, quien ahora con su más reciente trabajo, “Recursos Humanos” crea una obra maestra de la irreverencia y el humor negro.
Gabriel, un supervisor de impresiones en una compañía, donde espera el anhelado ascenso en una gerencia. Cuando el puesto se lo dan a un familiar de uno de los jefes del lugar comienza a idear un tortuoso plan para hacerse del poder, sin importarle a quien atropella en su camino y las cosas deba hacer para conseguirlo.
“Desaparecer por Completo” el título lo dice todo
El cine de Luis Javier Henaine ha demostrado ser una montaña rusa, altibajos que se olvidan al salir de la sala de cine, así pasó con su Opera Prima, “Tiempos Felices” y con “Solteras”, ahora con “Desaparecer por Completo” nos entrega el que quizá sea su mejor trabajo en la dirección pero que adolece de lo mismo que sus pasados trabajos, un final deslucido que impide salir con la satisfacción de lo visto.
Santiago es un fotógrafo de nota roja, cada noche deambula por la ciudad en busca de la imagen escandalosa, provocativa. Cuando recibe el aviso de que han hallado a un político muerto en su casa, no duda en acudir a tomar fotos. A partir de ese momento descubre que está perdiendo los sentidos por culpa de una maldición que amenaza con hacerlo desaparecer por completo.
"Tótem" una entrañable y caótica reunión familiar
El cine que retrata relaciones familiares es uno de los más complicados que pueden intentarse ya que deberá conectar con el espectador apelando a sus recuerdos y sus lazos con la gente que conoce, corriendo el riesgo de sentirse falso o exagerado, convirtiéndose en una caricatura de lo que vemos, “Tótem”, el nuevo trabajo de Lila Avilés nos lleva a un caótico día en el seno de una familia cualquiera mexicana, una que se prepara para una reunión muy especial.
Sol, una niña de siete años pasa el día en casa de su abuelo ayudando con los preparativos de una fiesta sorpresa para su padre. Poco a poco todo comienza a volverse más caótico, más doloroso, más revelador, encaminando ese día a la tragedia.