2020

Inicios de mayor 1940, Winston Churchill es electo Primer Ministro de Inglaterra, mostrando desde el inicio que no se dejará manipular y que está convencido de que la única opción contra la Alemania de Hitler es luchar hasta las últimas consecuencias contra ellos. A pesar de que su propio partido político está en su contra, debe probar que sus decisiones son las correctas para la nación.

“Las Horas Más Oscuras” es dirigida por Joe Wright quien nos recuerda por qué había llamado la atención con su cinta “Expiación, deseo y pecado” (Atonement 2007), realizando un drama histórico brillante y lleno de guiños a la realidad actual. Un sobresaliente trabajo donde su gran capacidad de manejo de cámara se une a un selecto grupo de actores que bajo su dirección alcanzan niveles magistrales.

El cine mexicano en su parte más comercial sigue apostando a las comedias como el único método para llevar público a las salas de cine, creando productos poco memorables en la mayoría de los casos, como lo es el remake de la cinta chilena “Sin Filtro” que para hacerle diferente le pusieron “Una Mujer Sin Filtro” en su versión nacional.

Paz tiene que soportar en casa a su pareja que no hace nada más que inspirarse para crear su arte, a un hijastro que no la respeta y a vecinos desconsiderados que le impiden descansar por las noches. En el trabajo descubre que ha sido degradada de puesto para darle el suyo a una influencer que no tiene idea de nada pero que cuenta con millones de seguidores. Una visita a un brujo del Mercado de Sonora le hará decir lo que piensa sin detenerse, cambiando su vida por completo.

Cuando hablamos de cine alemán esperamos ver películas densas, intensas, llenas de reflexiones y con una carga social brutal, es por eso que sorprenden cintas como “El Mejor Día de Mi Vida” (Der geilste Tag), una enternecedora comedia llena de mala leche y que se aleja de las fórmulas políticamente correctas.

Benno sufre de narcolepsia, la cual le comunican es provocada por un tumor que está a punto de terminar con su vida. Andi tiene fibrosis pulmonar y se encuentra a la espera de un trasplante. Cuando Benno decide buscar a su hija, a la cual no conoce, convence a Andi de realizar una estafa para obtener dinero y viajar en busca del mejor día de sus vidas, descubriendo en el camino el significado de la palabra amistad y madurez.

Las cosas no siempre resultan como uno quiere. Eso lo tuvieron que recordar a la mala los participantes del Maratón de Boston cuando a las 14:49 horas del 15 de abril de 2013 estallaron dos bombas caseras cerca de la meta, causando la muerte de tres personas e hiriendo a docenas más. Los relatos que surgieron de esos días mostraron que hay gente que es “Más Fuerte Que el Destino” (Stronger).

Ciro Guerra es uno de los directores latinoamericanos más importantes de la década, cintas como “El Abrazo de la Serpiente” y, sobre todo, “Pájaros del Verano” (codirigida con Cristina Gallego) nos han presentado a un director que retrata la cruda realidad latina actual al narrar historias del pasado. Su aguda visión hizo que ahora haga su debut en cintas de lengua inglesa, con la adaptación de la novela “Waiting for the Barbarians” del ganador del Nobel J. M. Coetzee, desafortunadamente el resultado es mediocre e irregular.

En la frontera del desierto del imperio británico, la tranquilidad de la colonia establecida se ve interrumpida cuando llega una avanzada del ejército, quienes tienen la certeza de que los bárbaros preparan un ataque al lugar, lo que lleva a romper el equilibrio cuando las torturas y manipulaciones para probar la teoría aparecen.

El cine de Bernardo Arellano busca explorar siempre cuestiones humanas, el enfrentar a la sociedad con situaciones que llevan al espectador a cuestionar las relaciones humanas, la frialdad del mundo y de los intereses mezquinos. Y si bien sus temas son siempre apasionantes, su obsesión de tener actores no profesionales o de plano no actores en sus películas, hacen que siempre se sienta que algo falta, que no hay conexión real con el espectador. Y en su cinta más reciente “El Paraíso de la Serpiente” esa cuestión le juega completamente en contra.

Un extraño hombre aparece en una abandonada zona del desierto mexicano, es rescatado por un joven vaquero y su abuelo un peleador de gallos, los cuales lo ayudan a recuperarse. El hombre comienza a realizar milagros de curación en el ejido, de manera que se le llama Profeta. El Sacerdote de la comunidad y el monaguillo se opondrán a la estancia del incómodo morador.

El cine que busca crear consciencia social sobre algún tema, que quiere dejar alguna lección moral o social, casi siempre se desbarranca y cae en lo maniqueo, en lo barato y chantajista, es en ese terreno habitual donde “La Nave” sorprende al jamás caer en esos caminos baratos y hacer una propuesta divertida, honesta y fascinante sobre el tema del cáncer infantil.

Miguel se encuentra en un punto muy bajo en su vida personal y profesional, es conductor de un programa didáctico llamado “La Nave” donde da consejos paternalistas a los menores escuchan el programa. Cuando es contactado por Gerardo, un niño con cáncer que desea conocer la nave y viajar con ella a la playa, su vida cobra un nuevo sentido y decide hacer todo lo posible para llevarle a donde desea.

Carlos Lenin nos sorprendió en 2013 con el cortometraje”’24º 51’ Latitud Norte’’ donde nos mostraba los estragos de la violencia en el norte del país, situación que sigue explorando en su Opera Prima “La Paloma y El Lobo”, la cual es una suerte de secuela de la anterior, con el regreso de uno de sus personajes al círculo que busca abandonar. La cinta tuvo su premiere internacional en el Festival de Cine de Locarno y gana el Swatch Art Peace Hotel Adward y tuvo su estreno nacional en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2019.

Desplazados por la violencia que arrasó con su pueblo, Paloma y Lobo sobreviven intentando amarse. Entre la sed, el miedo y la nostalgia, Paloma desea regresar a casa, pero Lobo vive atado a un recuerdo que le impide volver.

“La Paloma y El Lobo” es un trabajo que implica una brutal propuesta visual que se autosabotea con un lenguaje narrativo que abusa de los peores vicios del cine contemplativo, estático, lo que hace que se convierta en una torturante experiencia para el espectador, quien debe sufrir los planos interminables y una languidez narrativa que provoca pronto la falta de interés de lo que ocurre en pantalla.

Un accidente en una obra ocasiona que el mundo de los involucrados cambie totalmente, un mero pretexto para adentrarnos en las relaciones humanas, en la forma en que se definen los estatutos de poder y caos. “Mano de Obra” es una cinta tan honesta que nada de lo que parece ocurrir podría sorprender y, para sacudida a todos, nos impacta a cada revelación. Uno de los mejores trabajos del año, estrenado en FICM 2019.

Un grupo de albañiles esta construyendo una lujosa casa en la Ciudad de México. Tras la muerte de uno de ellos, su hermano, Francisco, se entera que su cuñada, ahora viuda, no recibirá compensación alguna de parte del dueño de la lujosa vivienda. Él, sin embargo, trata de conseguir justicia a través de vías legales, pero sin mucha suerte. Será entonces que Francisco y el grupo de albañiles busquen justicia no solamente por la nula compensación y apoyo recibido por parte del dueño de la casa, sino también por una vida llena de carencias, contrastes y opresión. Sin embargo, en el proceso, el empoderamiento, la corrupción y otras de sus propias deficiencias morales saldrán a flote.

Las películas que tratan sobre el paso de la adolescencia a la etapa adulta son complicadas en México, muchas veces se va por el camino fácil y barato, presentando gracejadas que si bien entretienen siempre quedan a deber, en otras ocasiones se decantan por un realismo que logra traspirar honestidad pero sin encontrar su camino en la vida comercial. “Muerte al Verano” de Sebastián Padilla busca atrapar ambos mundos, quedando lejos de ello.

Dante y sus amigos tienen una banda de Death Metal, su entorno se complica cuando llega a vivir a su casa Lucy, la novia de su hermano que se encuentra en coma. La interacción de ella con todos provoca que su amistad pronto se transforme en un concurso por ganar la atención de ella.