Críticas
“Stuber: Locos al Volante” estúpidamente divertida
Una comedia de acción que tuviera como eje el encuentro entre un matón y un conductor de la plataforma de Uber ya se había tardado en llegar a las salas de cine, que lo haga y que tenga como protagonista al exluchador Dave Bautista y al comediante paquistaní Kumail Nanjiani nos confirma que siempre habrá alguien que tiene ideas que logran aterrrizar de una forma exitosa y cumplir su cometido de hacerte perder un par de horas sin mayor pretención que arrancarte una sonrisa, eso es “Stuber: Locos al Volante” (Stuber).
Stu trabaja como dependiente en una tienda donde es maltratado por su jefe, en sus horas libres se desempeña como chofer de Uber, obsesionado con mantener un rating de 4 estrellas para no perder su licencia para el trabajo. Cuando es contactado por Vic, un duro policía de los Angeles, para un servicio su vida cambiará radicalmente al tener que lidiar con asesinos, persecuciones y su deseo de atender el llamado de la chica a la que ama.
“El Golem” dando vida de nuevo a la leyenda
La leyenda del Golem que protege a los judíos contra sus enemigos es una de las más conocidas por el mundo cristiano, en gran parte por la novela de Gustav Meyrink y su adaptación cinematográfica llevada a la pantalla por Paul Wegener y Henrik Galeen en 1915. Ahora nos llega la representación más reciente del tema, “Golem; La Leyenda” (The Golem), la cual se aleja del cine de terror actual para presentarnos una cinta de horror que a pesar de rozar el gore no se aleja mucho del cine de terror de estilo clásico.
Mientras la peste diezma las aldeas alrededor de una villa judía, los habitantes de ésta parecen inmunes, lo que provoca que un hombre desesperado por salvar a su hija les obligue a curarle bajo amenaza de eliminar a todos si no lo hace. Una mujer cansada de la situación crea a un Golem, el cual les ayudará a combatir a los otros. Pero éste tiene voluntad propia y comienza una serie de crímenes en la aldea que lleva las cosas a una situación insostenible.
“Chucky, el muñeco diabólico” tan malo como una canción de Barney
Una de las figuras del terror de finales de los ochentas es sin duda el hijo de Elba Esther Gordillo, “Chucky, el muñeco diabólico”, creado por Don Mancini y que alcanzara seis secuelas (la última de 2017) antes de que se hiciera un reboot total, el cual estrena este 2019 y que sorprende por lograr salir adelante a pesar de todo lo que podría jugarle en contra, logrando dejar atrás todo lo creado anteriormente y estableciendo su propia mitología.
Kaslan Corporation ha lanzado al mercado el muñeco Buddi, el cual puede conectarse con toda la tecnología que desarrolla la empresa para brindar una experiencia completa y segura al usuario. Cuando un empleado es despedido por no hacer bien su labor, sabotea un muñeco quitándole todos los protocolos de seguridad, cuando este llega a manos de Andy, un niño con problemas de sordera y que no logra sentirse cómodo con el lugar donde se ha mudado con su madre, se hacen inseparables. Pero el muñeco Buddi pronto muestra no está dispuesto a compartir la atención de Andy con nadie más.
“Leto, un verano de amor y rock” soñando con rock en la Unión Soviética
Como hemos comentado en los últimos meses está llegando a México cine ruso que no tiene nada que ver con los tabiques cinematográficos que narran alguna epopeya del país en cintas kilométricas que parecen esculpidas en piedra, ya hemos tenido ejemplos de cine de terror, de ciencia ficción y ahora nos llega una cinta que tiene que ver con la música que tocaban los jóvenes rebeldes en la década de los ochentas, “Leto, un verano de amor y rock” (????).
A principios de la década de los ochentas en Leningrado los grupos de rock deben ajustarse a la censura y al desprecio de aquellos que ven en la música un vehículo de propaganda capitalista. Mike Naumenko toma bajo su cuidado a Viktor Tsoi, fascinado por la música realiza y su actitud. Su relación enfrenta la atracción de la esposa del primero por el segundo mientras Tsoi conforma el primer disco de Kino y se apropia del Leningrad Rock Club.
"¿Conoces a Tomás?" Invitando a volar en alas de la comprensión
Las películas que buscan tratar temas de inclusión apuestan por la emotividad y, en casi todos los casos, por el chantaje emocional, tratando de esta forma que el mensaje positivo entre en la mente del espectador por vía de las emociones primarias. En el cine mexicano este tipo de cintas son muy escasas, pero no se alejan de la fórmula tradicional, por lo que es una grata sorpresa cuando te encuentras algo como “¿Conoces a Tomás?” de María Torres, la cual nos lleva a conocer un poco del espectro autista en una película que, sin caer en los clichés del chantaje, resulta muy emotiva y te lleva a la reflexión.
Leo es un músico de un grupo de bodas, con aspiraciones de crear su propio material y que resulte exitoso, su novia Fernanda es una doctora que tiene bajo su cuidado a su hermano Tomás, quien tiene autismo moderado. Cuando Leo se queda a cuidarle un día por una emergencia médica, no sabe que tendrá que llevarle a una boda de un importante productor musical, aprendiendo en el camino lo que hace especial a Tomás.
