Críticas
“Leto, un verano de amor y rock” soñando con rock en la Unión Soviética
Como hemos comentado en los últimos meses está llegando a México cine ruso que no tiene nada que ver con los tabiques cinematográficos que narran alguna epopeya del país en cintas kilométricas que parecen esculpidas en piedra, ya hemos tenido ejemplos de cine de terror, de ciencia ficción y ahora nos llega una cinta que tiene que ver con la música que tocaban los jóvenes rebeldes en la década de los ochentas, “Leto, un verano de amor y rock” (????).
A principios de la década de los ochentas en Leningrado los grupos de rock deben ajustarse a la censura y al desprecio de aquellos que ven en la música un vehículo de propaganda capitalista. Mike Naumenko toma bajo su cuidado a Viktor Tsoi, fascinado por la música realiza y su actitud. Su relación enfrenta la atracción de la esposa del primero por el segundo mientras Tsoi conforma el primer disco de Kino y se apropia del Leningrad Rock Club.
"¿Conoces a Tomás?" Invitando a volar en alas de la comprensión
Las películas que buscan tratar temas de inclusión apuestan por la emotividad y, en casi todos los casos, por el chantaje emocional, tratando de esta forma que el mensaje positivo entre en la mente del espectador por vía de las emociones primarias. En el cine mexicano este tipo de cintas son muy escasas, pero no se alejan de la fórmula tradicional, por lo que es una grata sorpresa cuando te encuentras algo como “¿Conoces a Tomás?” de María Torres, la cual nos lleva a conocer un poco del espectro autista en una película que, sin caer en los clichés del chantaje, resulta muy emotiva y te lleva a la reflexión.
Leo es un músico de un grupo de bodas, con aspiraciones de crear su propio material y que resulte exitoso, su novia Fernanda es una doctora que tiene bajo su cuidado a su hermano Tomás, quien tiene autismo moderado. Cuando Leo se queda a cuidarle un día por una emergencia médica, no sabe que tendrá que llevarle a una boda de un importante productor musical, aprendiendo en el camino lo que hace especial a Tomás.
“Spider-Man: Lejos de casa” una heróica secuela muy adolescente
El epílogo de la tercera fase del Marvel Cinematic Universe llega como un bálsamo ligero después de la fuerte impresión causada por los hechos ocurridos en “Vengadores: Endgame”, una cinta que nos muestra como el mundo se recompone tras sucesos catastróficos y como la gente debe lidiar con sus demonios personales. “Spider-Man: Lejos de Casa” (Spider-Man: Far From Home) es una divertida cinta de adolescentes de viaje por Europa a los que se les atraviesa en el camino una araña, un amo de la ilusión y agentes muy obstinados.
Es verano y los alumnos de la Midtown School of Science and Technology hacen un viaje a Europa para reintegrar a los alumnos desaparecidos por Thanos y reaparecidos por Los Vengadores con aquellos no lo hicieron. El viaje es el pretexto perfecto para que Peter Parker logre superar la muerte de su mentor, Tony Stark, y pueda confesarle sus sentimientos a Michelle Jones. El viaje se complica cuando a cada paso parecen enfrentar a criaturas dispuestas a destruir la Tierra y sólo la presencia de El Hombre Araña y un ser venido de un universo paralelo, Mysterio, pueden frenarles. ¿O no?
“Dolor y Gloria” y La Reflexión Ante El Laberinto
Salvador Mallo, vive entre dolores y un guión que se le dibuja en sueños y delirios. A raíz de la restauración de su primer filme, se reencuentra con su examante, a quien no le ha dirigido la palabra en décadas. Esto y su inmersión quisquillosa al mundo de la droga, le llevan a descubrir la realidad en su pasado y la raíz de una película que no se ha atrevido a contar: su propia vida.
Esto es “Dolor y Gloria”, la película más reciente y autobiográfica del manchego Pedro Almodóvar, y quizá, de sus últimas cinco películas, la que mejor plantea y la que juega mejor con la idea del enigma y la enajenación de la realidad con ayuda de la ficción, ambos de sus temas más recientes.
“Dolor y Gloria”, reconciliándose ante la vida
En 2011 Pedro Almodóvar estrenaba “La Piel Que Habito” la cual sorprendía por el tufo moralino que destilaba, algo que chocaba con lo que el director manchego venía haciendo desde el inicio de su carrera, “Los Amantes Pasajeros”, un intento de recuperar su humor de antaño, resultaría una pesada loza sobre esas aspiraciones y “Julieta” su trabajo más moralino en su filmografía, por lo que el anuncio de que “Dolor y Gloria” era su cinta más privada, más íntima, no parecía más que otro retroceso, por lo que resulta una agradable sorpresa ver que en ella, el director alcanza el equilibrio entre su cine subversivo y su cine dramático y reflexivo, convirtiéndose en una gran cinta de madurez.
Salvador, director español de gran éxito, se encuentra semiretirado por dolencias físicas y mentales, incapaz de superar aún la muerte de su madre y poder lidiar con el esfuerzo de un rodaje largo. Cuando una cinta realizada 32 años antes es restaurada, se ve forzado a buscar al actor con el que tuvo conflictos durante el rodaje, reiniciando su relación y dejándole montar una obra de teatro basada en un texto suyo que narra cómo perdió a su primer gran amor. Los sucesos que rodean ambos hechos lo llevan a reflexionar sobre su infancia y su vida actual.
