Críticas
“Ad Astra” un viaje estelar al corazón de las tinieblas
El cine de Ciencia Ficción por lo regular encuentra sus mejores momentos cuando se involucran temas filosóficos en él, cuando se cuestiona el ir y venir de la raza humana, se piensa en su futuro y posibilidades de supervivencia, en las posibilidades de sobrevivir o destrucción que la humanidad tiene. Es en este tipo de películas donde encaja “As Astra” (hacia las estrellas, en latín), la irregular nueva cinta del siempre aburrido James Gray.
En el futuro la humanidad se encuentra en riesgo, una serie de desastres naturales parecen poner a la Tierra al borde de su extinción. Con el conocimiento de que todo tiene que ver con una antigua misión espacial, las autoridades mandan al hijo del encargado de esa misión para que establezca contacto con su padre y puedan frenar todo.
“Dora y La Ciudad Perdida”, ¿pueden decir Delicious?
En el 2001 se estrenó uno de los programas más populares de Nickelodeon, “Dora La Exploradora” (Dora the Explorer) la cual mostraba las aventuras de una niña de 7 años que, acompañada de su mochila parlante, un mapa que interactúa con ella y su mono Botas, corría aventuras mientras decifraba rompecabezas, acertijos, siempre buscando el apoyo de la audiencia a la que buscaba involucrar. Ahora nos llega su primera cinta de live action, “Dora y La Ciudad Perdida” (Dora and The Lost City of Gold) la cual es una secuela a la serie animada y que logra mantener el espíritu de aquella, mientras impulsa a la protagonista a nuevos horizontes.
Dora ha cumplido 16 años y sus padres deciden enviarle a Los Angeles mientras ellos exploran la selva peruana en busca de la mítica ciudad de Parapata. Cuando ellos desaparecen, Dora, su primo Diego y dos compañeros de la escuela son secuestrados por buscadores de tesoros para que le sigan la pista a sus padres, pero son ayudados por Alejando, un profesor peruano, que dice conocer a su familia.
“Sonora” un viaje al interior del México bronco
La historia mexicana está llena de situaciones tan surreales que parecen episodios inventados para alguna serie de televisión o libro de ficción. Uno de ellos es el que retrata la película “Sonora” de Alejandro Springall, la cual nos muestra como al inicio de la década de los 30s, al norte del país se desató una agresiva campaña contra los habitantes chinos, a los que se les acusaba de todos los males.
Sonora, 1931, doce personas desesperadas cruzan el desierto sonorense en un Chrysler 1929 con la esperanza de encontrar paz en Baja California. En la accidentada travesía, la benevolencia se enfrenta a la brutalidad: el racismo, la avaricia y la paranoia se vuelven más peligrosos que el inhóspito y despiadado paisaje.
“It: Capítulo Dos” una irremediable caída
Tras el arrollador éxito de “It” (2017) se crearon grandes expectativas sobre su secuela, la cual abarcaría la etapa adulta de los personajes y su enfrentamiento final con el payaso Pennywise para salvar al pueblo de Derry. Desde la elección del cast, hasta la duración de la película siempre se tuvo la atención del público. Ahora, con el estreno de “It: Capítulo 2” (It Chapter Two) desafortunadamente confirmamos esa máxima de que “segundas partes nunca fueron buenas”.
Han pasado 27 años desde que el Club de los Perdedores derrotara a ESO que buscaba aniquilarles, pero ahora ha despertado de nuevo y sólo su regreso a Derry podrá detenerle o matarlos a todos en el camino. El reencuentro será sangriento y con consecuencias inimagibles.
“Traición”, yo tú él nosotros aquellos, todos lo hacemos
Hay muchos tipos de traición, pero todas implican el romper la confianza y el causar un daño a la otra persona, a veces de forma consciente, otras no tanto. La forma en que se va preparando esta y el impacto tiene en las personas involucradas es el tema principal de la nueva cinta de Ignacio Ortiz, titulada precisamente “Traición” y que nos enfrenta a nuestras propias heridas y daños hemos causado.
Misela regresa al pueblo que la vio nacer para percatarse de que la tumba siempre ha creído es la de su madre en realidad pertenece a otra persona. Convencida de que su padre la mató decide entregarlo a aquellos le buscan por viejas rencillas relacionadas con negocios ilícitos. El encuentro padre e hija revelará una historia llena de traiciones y amor.
Ignacio Ortiz es un extraordinario guionista que sabe capturar de forma fehaciente el campo mexicano, las motivaciones de sus habitantes y la forma en que enfrentan el día a día, prueba de ello es su participación en cintas como “La Mujer de Benjamín” (Carreras) y, de su propia dirección, “Cuentos de Hadas Para Dormir Cocodrilos”, y en esta nueva película no es la excepción. Nos enfrentamos a un mundo árido, sin vida, donde las cosas pasan porque pasan y donde el destino es imposible de cambiar, aunque si de ocultar. Y no hay que perder a los detalles visuales o no comprenderemos al final muchas cosas, ha destacar aquel nos revela el por qué del nombre de la protagonista.
