2016

Acorralados por la guerra, el desierto y el Estado Islámico, los nigerianos huyen diariamente de su continente a Europa –desembarcando en el punto más cercano: el pueblo italiano de Lampedusa- huyendo de las tragedias que les rodean. Tienen que hacerlo a través del mar y miles de personas han fenecido ahogadas en su huida. En Fuego en el mar (Fuocoammare), el más reciente documental del italiano Gianfranco Rosi (director de El Sicario), vemos todo esto desde la perspectiva del puerto italiano que los recibe humanitariamente desde su hipertecnologizada frontera. Y al mismo tiempo, un chiquillo en este lugar, lucha contra el diagnóstico de un “ojo perezoso” al que tiene que reeducar para ver correctamente, mientras disfruta jugar con la resortera, asiste a la escuela y es aconsejado y cuidado por su padre.

Sebastián Hiriat es un director que apuesta por hacer cine naturalista, como ya lo había mencionado en Filosofía Natural del Amor (2014), su cine  busca reproducir la realidad en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más terribles, así las pasiones que retrata en pantalla tocan al espectador y lo convierten en cómplice, testigo, juez y condenado de lo que presencia. En su nueva cinta, Carroña, no se aleja de ello, creando un inquietante thriller que si bien es fallido por momentos, es una cinta que de nuevo deja al espectador con el estómago destrozado.

Manuela y Gabino llegan a la costa de Oaxaca a pasar unos días para reactivar su relación de pareja, todo parece ser felicidad hasta que al paso de los días, todo comienza a descomponerse, como el clima del lugar. Cuando una tormenta pega fuerte en la zona, su relación se ve en el ojo del huracán, donde cada uno deberá tomar sus decisiones para sobrevivir.

Las cintas que involucran personajes que sufren algún tipo de discapacidad tienden a caer invariablemente en los lugares comunes y clichés del tema, haciendo de estos personajes tan inverosímiles con la realidad que sólo pueden existir así en las películas, hay excepciones, como la extraordinaria Mi Nombre es Khan (My Name Is Khan Johar 2010) y ahora, desde México, llega una de que no sólo conquista el corazón del espectador sino lo mueve a la reflexión y a la autocrítica, la tercera cinta de Lucía Carreras como directora: Tamara y la Catarina.

Tamara despierta un día para descubrir se encuentra sola en casa, su hermano se ha ido y ella no entiende porque su rutina diaria ha sido trastornada. Un día al regresar del trabajo descubre una niña en un puesto de periódicos sin supervisión y decide protegerla, por lo que se la lleva a su casa. El descubrimiento del hecho por una vecina de la tercera edad hace que las cosas tomen caminos inesperados y es que Tamara sufre una discapacidad mental que no le impide comprender la naturaleza de algunos de sus actos.

Ganadora del Premio a Mejor Director en la sección Un Certain Regard del Festival Internacional de Cine de Cannes, la nueva cinta de Matt Ross, Capitán Fantástico (Captain Fantastic) es una extraordinaria cinta sobre el proceso de tomar decisiones en la vida y aprender a confiar en que los demás tomarán las mejores decisiones para ellos.

Ben Cash vive en medio del bosque con sus seis hijos, su esposa se encuentra hospitalizada por una enfermedad mental. Cuando ella muere, sus hijos le impulsan a acudir al funeral que se celebrará en otro estado, organizado por su abuelo y quien detesta a Ben. El camino les mostrará la realidad del mundo contra el idealismo en el que hasta ese momento se han educado.

Forward es un término cinematográfico que implica que los hechos estamos viendo en pantalla ocurren en un futuro del momento en que se está situando la acción principal, como un acto factible del mismo pero no siempre certero de que ocurra. También se le llama así a los contratos que implican realizar la entrega de una cantidad específica de un producto o subyacente con especificaciones definidas en cuanto al precio, fecha, lugar y forma de entrega. En la nueva cinta de Henry Bedwell puede aplicar ambas, tanto por la historia como en lo que se espera entreguen los sicarios contratados.

Dos sicarios llegan a una casona que parece abandonada en búsqueda de su próxima víctima. Al entrar a ella descubren que el lugar se encuentra lleno de extrañas presencias y que el tiempo se mueve de forma diferente. Ahora deberán enfrentar a sus miedos y culpas si quieren sobrevivir.

Ciudad Netzahualcóyotl se asienta en la porción oriental del valle de México, en lo que fuera el lago de Texcoco, zona conurbada, zona marginal en varios de sus puntos, estigma y orgullo para los que habitan la zona, quienes pocas veces la llaman por su nombre completo, refiriéndose a ella como Neza o Nezayork o Minezota. Y así es como Carlos Enderle decide llamar su nuevo largometraje, un canto de amor/odio a los lugareños de Minezota.

Ismael y Violeta han sido pareja desde la preparatoria, ahora en sus 30s él sigue concentrado en ser famoso con su banda de pop electrónica y ella quiere tener un hijo sin que él quiera dar ese paso. Cuando ella conoce a un par de mormones su relación entra en una crisis que la desintegra y les lleva a otros caminos, todos ellos sin salir de Minezota.

Llega la nueva edición de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, la que en su número 61, a realizarse del 11 al 28 de noviembre, tendrá 14 trabajos de directores de América, Asia y Europa, algunos de los cuales plantean en sus historias temáticas actuales del mundo, como la migración, el racismo y la injusticia social.

En esta ocasión Nelson Carro, indicó que en la muestra resultó una programación militante: “Nunca elegimos las películas por la pertinencia de un tema sino por su calidad cinematográfica y su participación en festivales. Podríamos decir que se buscaron filmes que trataran temas comprometidos y actuales, pero en realidad no fue así. El que las películas que componen la muestra fueran críticas sobre la situación del mundo actual lo vimos después de tener ya casi la programación estructurada, prácticamente uno ve que tienen muchos puntos en común y que abordan temas que preocupan en este momento al mundo”.

El cine mexicano tiende a encasillar a sus directores como creadores de un solo estilo de películas, de un solo público, poniéndoles del lado de directores comerciales o de arte, sin darles oportunidad de pasar de una a otra categoría sin ser duramente señalados y críticados, cierto que muchos son incapaces de dar el salto sin traicionar su estilo o intereses, dando productos que no complacen ni a uno u otro lado, por lo que es una agradable sorpresa ver El Peluquero Romántico, el nuevo trabajo de Iván Ávila Dueñas, director experimental en la mayoría de sus trabajos que nos sorprende con una linda historia que oscila en ambos mundos, con resultados notables.

Víctor ha vivido siempre al lado de su madre, escuchando boleros, viendo en televisión las películas de la época de oro del cine mexicano. A la muerte de ella, se descubre sólo, en una rutina donde el coqueteo con una joven mesera, el reencuentro con una antigua novia, no le satisfacen. De pronto, de forma inesperada, su padre aparece en su vida, revelándole sus orígenes paternos y la posibilidad de conocer otros lares.

La nueva cinta de Jeff Nichols, El Matrimonio Loving (Loving) se sitúa en 1958, Washington, EUA. Un joven trabajador de la construcción, Richard Loving, se casa con Mildred. Ambos son arrestados horas después, al regresar a su estado natal, Virginia, por haberlo hecho. ¿La razón? Son una pareja interracial, esa boda es un delito, sus hijos serían considerados bastardos y podrían ser condenados a 20 años de prisión a menos que abandonen su estado. Ambos lo hacen, pero meses después regresan, porque ella está embarazada y quiere que su hijo nazca en el lugar donde ella ha vivido: la policía les arresta otra vez. Por un tecnicismo legal, su abogado logra que los dejen libre y los corren de nuevo.

El duelo es tratar de reconciliarse con alguien que se ha ido y se ha llevado una parte importante de uno mismo. La sofisticada, irónica y cruel visión del último filme de Woody Allen sobre el amor y la pérdida de la inocencia en la era dorada de Hollywood, Café Society,hace que Bobby, nuestro personaje principal (un neoyorquino bobo aunque avispado interpretado por Jesse Esenberg), deje y regrese a Nueva York buscando su sueño -y perdiéndolo después-, bajo el patrocinio de su tío, Phil Stern, un poderoso agente de artistas (el lacónico Steve Carrell), quien es también, sin que ninguno de los dos lo sepa, su rival de amores.