2016

Yo antes de ti nos muestra cómo Louisa Clark (Emilia Clark) una chica pueblerina, sin mucha educación y un conocimiento del mundo bastante reducido llega a conocer a Will Traynor (Sam Claflin), un joven de familia adinerada y que tenía una vida bastante impresionante antes del accidente que lo dejara cuadripléjico por el resto de sus días.

Warcraft es uno de los juegos más amados de Blizzard. Desde su lanzamiento en 1994 como un juego de estrategia en tiempo real (RTS), se consolidó gracias a una historia interesante porque logró presentar dos mundos que no mostraban la dicotomía de buenos y malos, sino que presentaban historias de ambos lados; historias que poco a poco crecieron hasta el punto de llegar a tener World of Warcraft (WoW).

Con la llegada de WoW, Blizzard creó un nuevo rubro en el ámbito de los MMORPG (juego masivo en línea de juego de roles), no sólo marcó un nuevo nivel para todos los juegos en línea, también hizo que muchos juegos copiaran la interface, formulas, quests, etc., porque la forma de jugar prácticamente se volvió canon por mucho tiempo, y en algunos casos sigue muy actual.

Veinte años tuvieron que pasar para que llegara a salas cinematográficas la secuela del gran éxito del 1996, Día de la Independencia (Independence Day), durante los cuales no sólo cambiaron las formas de hacer efectos especiales, sino los rostros de los héroes y la misma audiencia. Día de la Independencia: Contraataque (Independence Day Resurgence) nos recuerda que no es lo mismo Los Tres Mosqueteros que Veinte Años Después, con todo lo que ello implica.

En vísperas de conmemorar la victoria sobre los extraterrestres que pretendían invadir la Tierra en los 90s se descubre que se ha estado emitiendo una señal de parte de una de sus naves. El día de la conmemoración una inmensa nave llega dispuesta a destruir a los habitantes del planeta, pero los humanos descubrirán que en esta ocasión no están solos en su lucha.

Hubo una época que hablar de una cinta de Pedro Almodóvar era toda una sensación, no se sabía para donde se dirigiría pero se esperaba una película donde los personajes femeninos fueran fuertes, donde la historia sería subversiva pero íntima, capaz de llevar al espectador al cielo y al infierno, de la risa a la desesperanza absoluta. De pronto ese cine comenzó a cambiar, a volverse más complaciente, a dejar su tono para volverse moralino, para volverse amigo del espectador en lugar de ser fiel a lo que se contaba, así que no extraña que Julieta siga el mismo camino, quizá mejor que Los Amantes Pasajeros pero lejos de sus obras medianas y ya no digamos de sus mejores trabajos.

Tom Tykwer es un director que en sus cintas siempre roza el realismo mágico, tan cercano a la literatura latinoamericana, y tan complicado de llevar a la pantalla grande. Desde sus primeras cintas como Corre Lola Corre (Lola Rennt 1998), La Princesa y el Guerrero (Der Krieger und die Kaiserin 1999) hasta sus últimos trabajos, como Cloud Atlas (codirección con los Wachowski) siempre logra que dentro del realismo de sus relatos irrumpa la fantasía de una forma orgánica y llena de fuerza. Cuestión que no cambia en su nueva cinta, Un Holograma para el Rey (A Hologram for the King).

Alan Clay es comisionado por su empresa para viajar a Arabia Saudita y venderle al rey un complicado sistema de conferencias con holograma. A su llegada descubre que no hay nada más que esperar en una tienda en el desierto, al lado de un complejo de oficinas donde no pasa nada. El lugar, el contacto con la gente, le hace reflexionar sobre su vida y sus propósitos.

Pocas cintas de terror logran lo que hizo El Conjuro (The Conjuring 2013) dirigida por James Wan y que confirmaba que era un director que sabía crear buenas atmósferas y que nos brindó de lo mejor del género en estos años. Cuando se anunció la secuela se crearon de inmediato muchas expectativas, las cuales comenzaron a requebrajarse cuando se estrenó Anabelle (Leonetti 2014) y que ahora con el estreno de El Conjuro 2 (The Conjuring 2) terminan de estrellarse.

Ed y Lorraine Warren viajan a Inglaterra para investigar un caso que involucra a una madre divorciada y sus hijos. Extraños fenómenos se desarrollan en la casa y han sido atestiguados por diversas personas. La investigación les lleva a enfrentarse a viejos enemigos y a poner su vida su riesgo.

Cuando en el 2014 se estrenó Las Tortugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles Liebesman) una de las principales decepciones fue la forma en que se desaprovechaban a  los personajes en una película fallida, llena de huecos argumentales, llena de momentos aburridos, a la par de la forma en que los villanos eran desperdiciados de forma increíble. Dos años después se estrena su secuela, Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras (Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows), la cual sufre al igual que la anterior de un guión aburrido, sin sentido pero que tiene el gran acierto de incluir a dos de los grandes villanos de ese mundo, Bebop y Rocksteady, quienes literalmente, se roban la película.

Cuando Shredder escapa de prisión, Leonardo, Raphael, Michelangelo y Donatello deben unir fuerzas de nuevo con un policía suspendido, Casey Jones, y la intrépida April O’Neil para detenerle. Las cosas se complican cuando aparece un extraterrestre en escena, Krang, quien dota a Shredder de una fórmula que saca la parte bestia de los seres humanos transformándolos. Sin contar que los conflictos de los adolescentes amenazan con destruir su unidad.

En esta ocasión comentaremos los cortometrajes de ficción nominados al Ariel 2016, con excepción de Malva de Lucero Sánchez ante la imposibilidad de haberle visto en alguno de los lugares donde se exhibió o poderle ver en plataforma. Las cortometrajes son 3 variaciones de Ofelia de Paulo César Riqué; 24° 51’ Latitud Norte de Carlos Lenin; Esclava de Amat Escalante; La teta de Botero de Humberto Busto y Trémulo de Roberto Fiesco.

Katina Medina Mora debutó con la cinta LuTo (2013) que narraba una dolorosa relación amorosa que se iba al carajo por la incapacidad de sus personajes de comunicarse, ahora regresa con su segundo largometraje, Sabrás Qué Hacer Conmigo, donde nos lleva de nueva cuenta a una historia emotiva y llena de placeres y dolores.

Nicolás es un fotógrafo que padece epilepsia, lo que le obliga a cuidarse y a llevar una vida que en apariencia es normal pero que le implica varios sacrificios. Isabel, de puertas para afuera, es una mujer con la vida resuelta... pero no es verdad, tiene una madre enferma y hundida a la que no le queda más remedio que intentar salvar. Isabel y Nicolás se enamoran a pesar de ellos mismos, de sus demonios, sus fantasmas, sus debilidades. Viven una relación que ninguno de los dos se había imaginado porque no se dieron ese permiso hasta cruzarse.

En el 2014 Nicholas Stoller nos presento Buenos Vecinos (Neighbors) que narraba una comedia agridulce sobre las consecuencias de crecer sin madurar, sin entender lo que significa dejar atrás actitudes y ensoñaciones que no tienen cabida en el mundo real. Dos años después nos llega su secuela, Buenos Vecinos 2 (Neighbors 2: Sorority Rising) que retoma elementos de la cinta le antecede pero que pierde frescura y motivaciones en el camino.

Mac y Kelly están a punto de vender su casa, han comprado otra, su hija ha crecido y ella está embarazada de nuevo. Las cosas se complican cuando la casa de al lado es rentada por un grupo de chicas para fundar ahí su Sororidad, lejos de las reglas del campus les impiden hacer fiestas y divertirse a su modo mientras crecen juntas. Una cláusula de su contrato de venta les dice que si los compradores quieren pueden retractarse la compra en 30 días o menos, lo que desata una guerra para que eso no suceda.