2016

El cine desastre es uno de los géneros que están repuntando en la actualidad después de años de estar en las sombras. Cintas como Terremoto: La Falla de San Andrés  (San Andreas Peyton 2015) o La Última Ola (Bølgen Uthaug 2016) son claras muestras de ello, y ahora nos llega la cinta Horizonte Profundo (Deepwater Horizon), un drama que fácilmente puede inscribirse en este género, aunque no es una historia de ficción, está basada en escalofriantes hechos reales.

20 de abril del 2010, Golfo de México, la Deepwater Horizon, una plataforma petrolífera semisumergible de posicionamiento rápido de aguas ultra-profundas dedicada a perforar pozos petrolíferos en el subsuelo marino, dejando todo listo para que otro equipo sustrajera el hidrocarburo, sufrió una explosión que dejaría libre tal cantidad de petróleo como para ser considerado el peor desastre de su tipo en costas norteamericanas. La vida de 126 personas que se encontraban en el lugar se encuentra en riesgo y la ayuda parece muy lejana. Es el momento en que surgen héroes y leyendas.

El cine mexicano suele dividirse actualmente en el cine que se hace para festivales de cine y el que busca conquistar solamente a los grandes públicos, son rara avis aquellas que logran equilibrar estos mundos en apariencia opuestos y hacer que la gente encuentre una experiencia distinta al verle. Maquinaria Panamericana de Joaquín del Paso es una de ellas. Una película que admite varias lecturas y que también permite que los espectadores se identifiquen o identifiquen a algún conocido con lo que sucede en pantalla.

Parece un viernes de trabajo cualquiera en Maquinaria Panamericana S.A., una empresa especializada en la venta y reparación de maquinaria para la construcción y la destrucción. Los empleados se preparan para el codiciado fin de semana, perdiendo el tiempo en pequeños rituales y rutinas, hasta que un giro inesperado los saca de su pacífica monotonía. Don Alejandro, el dueño de la compañía, es encontrado muerto en una bodega de refacciones. El descubrimiento lo cambia todo: la compañía está en quiebra, los trabajadores no tienen ninguna perspectiva de empleo y nadie recibirá compensación por su trabajo. En un estado de confusión, miedo y tristeza, los trabajadores deciden encerrarse en la compañía.

Cuando se anunció el remake de la cinta Los Siete Magníficos (The Magnificent Seven Sturges 1960) de inmediato saltaron las críticas que pedían no se tocara un clásico, olvidando que este mismo ya era un refrito de Los Siete Samurais (Shichinin no Samurai 1954) de Akira Kurosawa. La elección del reparto y del director de inmediato creó temores pero afortunadamente al no ser una calca de la anterior cinta, al permitirse crear su propia iconografía y personalidades, hacen que esta versión de Antoine Fuqua se sostenga por sí misma, brindando una grata experiencia cinematográfica que las nuevas generaciones podrán amar.

Bartholomew Bogue ha decidido acabar el pueblo de Rose Creek para explotar la mina cercana, tras poner un ultimátum a sus habitantes, quemar la iglesia y matar a varios, se retira por 3 semanas. La viuda de uno de ellos conoce por azar a un hombre que decide apoyarles y tras juntar a seis pistoleros se preparan para salvar a la gente del lugar.

En el 2004, hace doce años, se estrenó la cinta Bridget Jones: Al Borde la Razón (Bridget Jones: The Edge of Reason Kidron), secuela del éxito de 2001, el fracaso de aquella tanto para la crítica como para las audiencias quienes a pesar de hacerla taquillera la sintieron como menor a la anterior hicieron que pareciera el ataúd del personaje, pero sorpresivamente ahora nos llega la  tercera cinta, El Bebé de Bridget Jones (Bridget Jones’s Baby) la cual tiene la ventaja de ser dirigida por Sharon Maguire, quien realizara la primera, y quien cierra de forma correcta la historia.

Bridget Jones ha cumplido 43 años y sigue soltera además de lidiar con las nuevas tendencias tecnológicas que parecen amenazar su trabajo como productora del noticiero televisivo. Cuando queda embarazada sin saber si el padre es el desconocido con el que paso una noche o su eterno enamorado, el señor Darcy, su vida cambia.

El Tour de Cine Francés otorga la oportunidad de poder ver cintas que en muy pocas ocasiones llegan a la cartelera mexicana. Este año, una de las cintas es una comedia romántica titulada Un hombre a la altura, protagonizada por Jean Dujardin y, una increíble, Virgine Efira.

La cinta relata cómo Diane (Efira) conoce a Alexandre (Dujardin), después de que ésta olvidara su celular en un café y él concretara una cita para regresarle su preciado celular. Sin embargo, lo que parecía ser una historia de amor como cualquier otra, se torna en un pequeño conflicto, ya que Alexandre resulta ser muy bajito de estatura.

Uno de los momentos clave de la historia del México moderno fue el terremoto que sacudió el Distrito Federal el 19 de septiembre de 1985, cuando un sismo de tipo trepidatorio y oscilatorio a la vez sacudió al país, alcanzando su punto de mayor destrucción en la capital del país,  con una duración de casi dos minutos y una magnitud de 8.1 grados en escala de Richter. La cantidad de muertos aun es desconocida así como la de desaparecidos, aunque oficialmente se habla de 10000.

1985. 19 septiembre. Es un día cualquiera en un edificio del Distrito Federal, la gente llega a trabajar, el jefe coordina algunas cosas, algunos toman el elevador y de pronto, un sismo se siente. Antes de que puedan reaccionar ante la magnitud del mismo, la oscuridad cubre todo. El jefe sobrevive con una viga sobre las piernas, el velador esta aplastado con una losa por la espalda, intentando no morir. A lo lejos otros empleados. No hay más que esperar y tratar de sobrevivir al dolor, el hambre y la locura.

Estar o no Estar es un típico melodrama mexicano donde el amor y desamor van de la mano, donde las situaciones pueden rayar en lo irracional pero que encajan dentro de la historia se va desarrollando. Dirigida por el debutante Marcelo González, la cinta logra atrapar al espectador casi todo el tiempo, en gran medida por el trabajo de sus actores, Flavio Medina y Aislinn Derbez.

Al borde de la muerte Augusto revive la última etapa de su vida, desde que a la muerte de su madre se mudó a Tlacotalpan donde conoce a una joven inmigrante ucraniana, de la cual se enamora.  La convivencia diaria con ella, el coqueteo de su vecina, todo puede ser un falso recuerdo, un recuerdo magnificado. Pero estas sensaciones le llevan a conocer por primera vez el amor y la pasión.

Una vez al año llega una película que en apariencia promete llevarte a caminos ya conoces, a temas ya has visto mil veces, con chistes que ya reconoces aún antes suenen, con canciones que te gustan y harán soportable lo que ves en pantalla y no te harán sentir perdiste dos horas de tu vida, pero que cuando arranca comienza a moverte algo, a interesarte en verdad por lo que pasa en pantalla, que te hace identificarte con alguno de los protagonistas y que te hace identificar a tus amigos en ellos, que te hace recordar otras cosas desde una perspectiva fresca y natural, ese es el caso de Sing Street, el nuevo largometraje de John Carney (Once, Beging Again), una agradable sorpresa que sin duda querrás ver más de una vez.

Basada en el escándalo del 2008 cuando una empresa que surtía al ejército de Estados Unidos de diversos materiales fue descubierta vendiéndoles material chino, llega la cinta Amigos de Armas (War Dogs), nueva aventura del director de la trilogía de The Hangover, Todd Phillps quien no sólo recupera la frescura que tuviera la primera de ellas sino que nos adentra en un drama con una fuerte dosis de crítica al negocio armamentista.

Dos amigos se dedican a ser contratistas para el Ejército de los Estados Unidos vendiendo las pequeñas cantidades que los grandes dueños del negocio no surten por ser insignificantes. El flujo del dinero les llevará a conocer los límites de su amistad, del patriotismo y de su propia ética.

Nicolas Winding Refn es uno de los directores más interesantes de la actualidad, sus trabajos conjugan una estética de la violencia que contrasta brutalmente con lo estilizado de su puesta en escena, con el uso de los colores y el manejo de los actores que realiza. Así ha sido en cintas como Pusher (1996-2004-2005), Bronson (2008) y las más conocidas Drive (2011) y Sólo Dios Perdona (Only God Forgives 2013). Ahora, con El Demonio de Neón (The Neon Demon) regresa a ese estilo y temas que tanto le apasionan.

Jesse, de 16 años, ha llegado a Los Angeles dispuesta a convertirse en modelo. Su rostro angelical, su cuerpo perfecto, su actitud, pronto le abren las puertas de ese mundo, pero también le abre las puertas del horror que experimentan aquellos que le rodean. Su inmersión en la obscuridad del modelaje le llevará a terrenos que desconoce y no puede controlar.