Críticas
“Aztech” creando ciencia ficción a la mexicana
El cine de ciencia ficción es uno de los grandes pendientes del cine mexicano, lo que los espectadores buscan encontrar en pantalla muchas veces es incompatible con los presupuestos se manejan y en muchas ocasiones, las ideas se ven saboteadas por una visión que nunca llega a despegar del todo, aún así tenemos grandes cintas que han abordado el tema y ahora, como antología, llega “Aztech”, la cual agrupa a diversos directores que han rozado el género, con resultados diversos.
“Aztech” se encuentra narrada en nueve segmentos, los cuales iremos comentando brevemente, todos unidos por un tema común, un paso de asteroides por la Tierra que afectan a todos aquellos llegan a estar en contacto con ellos.
“Corazón de Mezquite” cambiando usos y costumbres por amor
La realidad de las comunidades indígenas mexicanas muestra un mundo muy diferente al que estamos acostumbrados a ver en las ciudades, las relaciones y los ritmos de vida tienen otro sentido y otra dinámica, muchas veces cuando el cine voltea a ese universo nos topamos con que lo que capta está contaminado por el ojo de la ciudad, sin lograr captar la esencia de la realidad. De forma destacada en los últimos años han surgido cintas que logran traspasar esos límites y atraparnos por su fuerza e inteligencia, como la cinta “Corazón de Mezquite” ambientada en el norte del país.
Ante la muerte de su madre, Lucía quiere tocar el arpa como su papá, pero entre los yoreme ser músico tradicional no es para mujeres, algo que ella no puede comprender y que le lleva a desafiar a su padre y a la gente del pueblo para cumplir su deseo.
“El Día Del Fin del Mundo”, efectivo drama familiar
El cine desastre siempre resulta fascinante, el saber que la vida de las personas se encuentra en peligro y que las posibilidades de supervivencia son escasas, logran siempre captar la atención del espectador, muchas veces con resultados desafortunados al perderse entre tanto efecto especial y situaciones tan inverosímiles, pero que se entienden como parte de lo que atrae a la gente a ella, en ocasiones hay cintas que dejan la fórmula un poco de lado para construir su propia forma de narrar, sin alejarse de lo que es el cliché habitual pero si con otros enfoques, como es el caso de “El Día Del Fin del Mundo” (Greenland).
Cuando un asteroide llamado “Clarke” aparece de súbito en los radares astronómicos, la humanidad debe prepararse para lo que puede significar el fin de su existencia, donde sólo un puñado de personas será trasladada a refugios para sobrevivir el desastre. Uno de ellos es el arquitecto John Garrity, quien tiene un hijo con diabetes que es rechazado por su enfermedad, separado de él y su esposa, deberá recorrer un país al borde para reencontrar a su familia y buscar una forma de salvarse del fin del mundo.
“El baile de los 41” un momento ni chulo ni coquetón de México
El cine de época es uno de los grandes tropiezos del cine mexicano, incapaz de comprenderle y de producirle de forma adecuada, se pierde en sus historias donde crea personajes de piedra y poco creíbles, donde pesa más la solemnidad y el miedo a ofender a aquellos ven los hechos históricos como algo inamovible. Y es ahí donde sorprende de entrada “El Baile de los 41”, la cual nos lleva a recordar uno de los capítulos infames de la historia de México, el cual fue recogido de forma burlona y soez por algunos medios de la época.
Amada, hija de Porfirio Díaz, ha contraído matrimonio con Ignacio de la Torre, ambicioso político que espera de esta forma conseguir el apoyo desea para su carrera. El matrimonio pronto comienza a atravesar problemas ante el desinterés de él hacia ella, quien además ha iniciado una relación con Evaristo, al que introduce en una cofradía donde los hombres con poder son libres de comportarse como desean. Los celos, la desconfianza, todo llega a su clímax la madrugada del 18 de noviembre de 1901, donde una redada descubre una fiesta donde muchos de los hombres involucrados visten de mujer y serán detenidos los 42 41 participantes.
“Fuego Adentro” un viaje al interior de la violencia
Hay cintas que le apuestan a lo que se llama cine contemplativo, donde la cámara parece retratar el día a día sin que nada pase ante ellas, la mayoría de ellas fracasa en su misión de encontrar al espectador, de hacerlo participe de lo que busca narrarse, películas dueñas de mínima anécdota que pueden sentirse eternas y, en muchos casos, innecesarias. Afortunadamente hay algunas que logran crear su microuniverso, donde se desprenden metáforas fascinantes y llenas de interpretaciones, tal es el caso de “Fuego Adentro” de Jesús Mario Lozano.
Un hombre solo y arrepentido se esconde en un pueblo perdido hasta que su hermano menor lo encuentra para llevarle noticias de su adorada Marta; sin embargo, esta inesperada visita le descubrirá que nadie puede escapar de su destino y de las traiciones.
