Críticas
“La Montaña”, la cordura se esconde tras un cuadro
Hay cintas que te conmueven, que te llevan a reflexionar sobre las situaciones y relaciones estableces con el otro, que te llevan a experimentar horrores, amores, luchas internas, tal es el caso de “La Montaña” (The Mountain), la cual nos lleva al proceso de concientización de un joven que descubre en las faldas de la locura que, quizá, los enfermos no son aquellos que se alejan de la sociedad sino los que buscan hacerles encajar a la fuerza en ella.
Andy ha tenido que vivir a la sombra de su estoico padre desde que confinaron a su madre en un sanatorio. Un conocido de la familia, el doctor Wallace Fiennes, le da empleo como fotógrafo para documentar la gira con la que promueve el controversial método de la lobotomía. Cuando llegan a una ciudad montañosa en California, un lugar ideal para el creciente movimiento New Age, se encuentran con un peculiar sanador quien les pide que le realicen una lobotomía a su hija Susan.
"Los Caballeros" cuando los códigos ya no importan
Guy Ritchie es uno de los directores que cuando anuncia un nuevo proyecto de inmediato acapara reflectores, siempre busca innovar en lo que presenta en pantalla, usando desde efectos de cámara a ingeniosos juegos visuales que hacen las cosas sorprendan. Pero lo cierto es que desde 2009 sus películas perdieron ingenio en su trama y sus obsesiones primarias, por lo que la llegada de “Los Caballeros” (The Gentlemen) es una agradable sorpresa al verle retomar esos temas, además de coronarles con una puesta en escena que muestra su avance en la materia.
Cuando Mickey Pearson decide deshacerse de su imperio de drogas y vender sus instalaciones a otra persona, desencadena una serie de eventos que incluyen traiciones, chantajes, dobles engaños y locura. Además, todo se complica cuando alguien está siguiendo sus pasos muy de cerca para sacarle provecho a la situación.
“La Hora de tu muerte”, lee las condiciones de uso
Uno de los géneros favoritos para atraer adolescentes a las salas de cine es el de terror, nada como ver a personas de la misma edad a punto de ser asesinadas por un maniaco que les persigue con un cuchillo, o verles siendo perseguidos por una presencia maligna que les matará uno a uno hasta llegar el final. El punto es el mismo, ser un sobreviviente. Las fórmulas ya están escritas, ya están más que agotadas, pero ocasionalmente aparece una que decide no tomarse tan en serio y hacer un trabajo entretenido y que cumple con lo prometido, mantenerte atento a la pantalla y salir contento, tal es el caso de “La Hora de tu Muerte” (Countdown).
Cuando Quinn descarga una app que te dice cuanto tiempo te queda de vida, se ve envuelta en una serie de sucesos que le dejan claro que para escapar de la muerte nada puede hacerse, pero con la ayuda de otro chico descargo la aplicación, un sacerdote con muchas ideas y cero práctica, buscará detener lo que parece inevitable: su muerte.
“Blanco de Verano” encerrados en la oscuridad
El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) se destaca por el impulso que le da a sus alumnos para crear obras audiovisuales que trasciendan más allá de un trabajo estudiantil, así su programa de Opera Prima se ha convertido en uno de los más importantes, como es el caso de “Blanco de Verano”, cinta seleccionada en Sundance 2020.
Rodrigo vive con su madre en las periferias de la Ciudad de México, cuando ella inicia una relación amorosa, el adolescente buscará con todo su ingenio el separar a la pareja, aunque eso signifique renunciar a sus sueños y oportunidades.
Rodrigo Ruiz Patterson crea en su Opera Prima un universo que de tan cerrado sus fisuras, por pequeñas, se intensifican y explotan arrasando todo a su paso. En su primer trabajo muestra una gran mano para retratar una anécdota mínima y dotarla de vida, al lograr con pocos recursos el crear un universo tan real que puede asustar por sus implicaciones y posibilidades.
“Dolittle” intentando rescatar la inocencia de un clásico infantil
En 1920 se publicó la primer novela sobre las aventuras del Dr Dolittle, “The Story of Doctor Dolittle: Being the History of His Peculiar Life at Home and Astonishing Adventures in Foreign Parts Never Before Printed”, creado por Hugh Lofting y que desarrollaría 14 libros más, su popularidad le llevo a tener una primera versión cinematográfica en 1928, un corto animado de Lotte Reiniger, “Doktor Dolittle und seine Tiere” y su primer versión en live action en 1967, “Doctor Dolittle”, dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por Rex Harrison. En los noventas inició una exitosa saga, protagonizadas por Eddie Murphy las dos primeras y tres más por Kyla Pratt. Ahora llega una nueva versión protagonizada por Robert Downey Jr.
Tras la muerte de su esposa, el Dr. Dolittle se aisla del mundo en su mansión, pero cuando la reina Victoria se debate entre la vida y la muerte debe salir de su santuario para buscar la cura en un lugar mítico. En su aventura será acompañado por sus fieles amigos y un polizón que le ayudará a restaurar su misión en la vida.
