2012

Amor Imposible será uno de los títulos de películas en español más desafortunados al enmarcar el film simplemente como comedia romántica cuando tiene mucho más que eso. Amor Imposible es en realidad dos películas, en una primera parte tenemos un guión fresco, divertido y crítico de la realidad política y creencias personales (no necesariamente religiosas), y en su segunda parte, tenemos a una película llena de clichés románticos y un desenlace que decepciona.

Un soldado norteamericano venido a menos roba 2 millones de dólares a un mafioso de ese país, escapa y termina arrestado en México, donde no sólo pierde el dinero sino es encerrado en una de las peores cárceles del país. En ella entabla relación con un niño de diez años y su madre, quienes le recuerdan siempre hay una buena causa para luchar.

Protagonizada por Mel Gibson la película es un recordatorio de que lo mejor que puede hacer el actor es ese cine de acción, sin tramas complicadas y donde la adrenalina esta todo el tiempo a tope, como actor no hay que pedirle dramas sublimes a lo Hamlet, para él la intuición es lo que mejor se le da.

Blancanieves y El Cazador entra en la lista de las peores películas del año y no sólo por la pésima actuación de Kristen Stewart, quien parece un robot en pantalla, sino por la falta de corazón y estructura en la trama. Blancanieves como muchas otras historias populares tiene un propósito, de manera similar con Caperucita en donde se advierte los peligros que enfrentan las jóvenes que ya menstruan, Blancanieves muestra el cómo se deben comportar las mujeres, con un final que varía dependiendo de la historia que se lea, como puede ser la muerte de la madrastra al ser condenada a bailar con zapatos de hierro.

Blancanieves y El Cazador se queda a medias al no comprometerse con un ideal, a diferencia de otras adaptaciones como, es fácil decir la más famosa, la de Disney. Adaptación en la que Blancanieves es la joven hermosa, inocente y completamente pasiva quien es rescatada por el Príncipe y ella como buena mujer es el accesorio perfecto a quien hace la acción, mientras que la madrastra quien busca el poder y trata de cambiar el orden de las cosas termina derrocada y en desgracia.

Albert Nobbs es un mesero honesto, trabajador y muy cuidadoso al atender a la clientela, razón por la cual recibe continuamente propinas pero Nobbs no es el típico hombre que despilfarra el dinero cada fin de semana para terminar borracho en algún callejón. Albert Nobbs meticulosamente anota, cuantifica y guarda cada moneda que llega a sus manos en busca de cumplir su mayor deseo. Sin embargo, su vida se ve trastornada al conocer a una persona inusual, justo como él, y que despierta sentimientos que había mantenido ocultos y olvidados muy dentro de su propio ser.

Con un guión en el que el protagonista, en este caso Glenn Close como Albert Nobbs, no es el que lleva las acciones sino aquel que pasa como un sombra alrededor de aquellos activos, intenta dejar la pasividad e inevitablemente se ve condenado a quedarse siempre entre las sombras como un fantasma, un ser que se ha escondido de todos y de sí mismo por tanto tiempo que para el momento que decide cambiar, ya es muy tarde. Así la película cuestiona el cómo vivimos y el cómo queremos vivir.

Érase una vez tres animales que por azares del destino dejaron el zoológico de Nueva York y terminaron en África. En África conocen las diferencias entre la vida salvaje y la vida en cautiverio. Al percatarse de que desean regresar a su zoológico harán lo imposible para volver a él, aunque quizá la realidad sea más cruda y dura que sus recuerdos.

Paramount Pictures presenta la nueva entrega de la saga de Madagascar, la cual promete ser el cierre de las aventuras de  Alex el león, Gloria la hipopótamo, Marty la cebra, y Melman la jirafa. Y en esta ocasión la apuesta es por el cine desenfrenado, el cine anárquico y que no se rige por ninguna regla excepto la que hace avanzar la trama, sólo se es fiel a sí misma y a sus metas.

Cuando se anunció que Ridley Scott retomaría el mundo de Alien de inmediato se generó una expectativa brutal entre los seguidores de la saga, no sólo regresaba quien nos había llevado a una de las mejores cintas de ciencia ficción de todos los tiempos en 1979 sino que además sería en 3D y coescrita por uno de los creadores de Lost, Damon Lindelof. El casting hizo subir las esperanzas cuando se anunció que Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron y Guy Pearce serían parte del mismo. Ahora llega la cinta a cines y las altas expectativas se habían creado son superadas en exceso, lo que se ve en pantalla es uno de los mejores trabajos en los últimos años de Ridley Scott y de nueva cuenta refresca la ciencia ficción.

1994 fue un año que marcó de muchas formas a México, ninguna de ellas de la que esperaba el país serlo. No fue la tan mencionada entrada al primer mundo con lo que los mexicanos despertamos el primero de enero, fue con el movimiento zapatista y el rostro encapuchado de un tal Marcos con lo que lo hicimos. En marzo 23 el país se cimbró por el asesinato de Luis Donaldo Colosio, candidato del PRI  a la presidencia, y quien se perfilaba como un político ávido de dejar atrás a quien lo había ungido como su sucesor.

Sobre las circunstancias que rodearon la muerte de Colosio de inmediato se elevaron cientos de hipótesis, teorías y complots, y ahora, casi 20 años después de los hechos llega la primera superproducción del tema. Colosio, el asesinato dirigida por Carlos Bolado y con un cuadro de actores de primer nivel encabezados por José María Yaspik, Daniel Giménez Cacho y Enoc Leaño.

La nueva entrega de la saga de Hombres de Negro llega 10 años después del desastre que supuso la segunda parte en 2002, la cual se estrenó 5 años después de la primera. Tras el doble de tiempo llega ésta y afortunadamente la película es una sorpresa, es ágil, fresca, divertida y llena de grandes momentos.

Un boglodita escapa de la prisión lunar de máxima seguridad y viaja al pasado para eliminar al agente que le encarceló y sentenció a su raza a la destrucción: el agente K. En el tiempo presente nadie lo recuerda, sólo su compañero J, quien viaja al pasado para impedir el asesinato de su mentor.

Olallo Rubio ha sido siempre polémico, desde que inició su carrera como locutor en la extinta hace mucho Radioactivo 98.5 se ha caracterizado por ser la voz de discordia del sistema aunque es parte del mismo, un ser que si bien lo critica, es tolerado y festejado como una broma, cruel en ocasiones pero una broma.

En esta ocasión Olallo regresa a las pantallas con el documental Gimme The Power que busca ser algo que no logra definirse y que no logra trascender al modelo que el director pensó y creyó construir, algo que se queda entre el material didáctico y el homenaje a una de las mejores bandas mexicanas, Molotov.

Dolorosamente Rubio inunda su documental de lugares comunes, sin comprometerse con nada de lo que presenta a nivel político, criticando al sistema sin ofrecer soluciones o alternativas, intentando con ello hacer creer a la gente se es objetivo y sin finalidad partidista cuando al final de cuentas el documental se gira a la izquierda.

Un escritor desesperado, alcohólico y sin inspiración para escribir es forzado a enfrentarse con un asesino quien se denomina su más grande admirador. John Cusack en la piel del gran escritor norteamericano, Edgar Allan Poe, presenta como las ficciones escritas son fácilmente llevadas a la realidad y él tendrá que poner el precio de salvar la vida de su amada Annabel Lee.

El Cuervo, guía para un asesino, ha tenido un duro paso por la crítica norteamericana e internacional, sin embargo, parece que hay películas que simplemente no tienen suerte aunque no sean tan desastrosas como las muestran. El Cuervo no es una obra de arte, ni tampoco pretende ser una adaptación de las obras de Poe, más allá de eso, es una película que trata la obra literaria de Poe para darle un homenaje con alusiones a sus cuentos y poemas además de tratar la vida de Poe no como algo maravilloso, sino como un simple ser humano que lucha por ganar dinero y así poder seguir hundido en el alcohol.