2012

Post Tenebras Lux, la interpretación de los sueños

Post Tenebras Lux critica carlos reygadasEl más reciente trabajo de Carlos Reygadas, Post Tenebras Lux, que lo llevó a ser Mejor Director en Cannes 2012, se estrena esta semana a nivel nacional. Es más que conocido que los trabajos de Reygadas no sólo levantan polémica sino que rara vez hay punto medio, son odiados o los alaban.

Y por supuesto su más reciente trabajo no se salva de dicha polémica, sólo que esta vez alejado de escandalizar con escenas fuertes se acerca a una especie de sueño entre un juego de Rugby, un futuro posible de una familia rica, un presente desalentador y un diablo en CGI por las noches. Y, sí, es simplificar todo aquello visto, es enunciar los elementos principales de un ejercicio cinematográfico.

The Master, hermosa visualmente, vacía en su interior

master-paul-thomas-anderson-joaquin-phoenixPaul Thomas Anderson saltó a la fama en 1997 cuando dirigió su segunda cinta, Boogie Nights, un oscuro y fascinante retrato de la industria del cine porno en los 70s. Cuando estreno en 1999 Magnolia confirmó que teníamos en frente a un hábil contador de historias que además tenía una impresionante técnica. Su siguiente cinta Punch-Drunk Love (2002) no alcanzó las expectativas y Petróleo Sangriento (There Will Be Blood 2007) lo volvió a encumbrar. Ahora regresa con The Master, la historia de un hombre que funda un centro de recuperación espiritual donde las cosas no son muy claras.

Basada parcialmente en la figura de L. Ron Hubbard, fundador y creador de la Cienciología, la cinta es un viaje por las relaciones humanas, la amistad, el poder y la fe. Visualmente poderosa, la película no logra atrapar al espectador y se estira de forma interminable hasta su previsible fin.

Fogo, la contemplación de la soledad y el aislamiento

fogoLa isla de Fogo, ubicada en Canadá, es un terreno áspero, poco amigable, lleno de soledad y sin habitantes. Ante la escases de todo, la gente ha huido y pocos habitantes viven en la isla, sobreviven en ella, aferrándose a un lugar que les rechaza y les hunde. Esa es la historia que Yulene Olaizola presenta en su nueva cinta Fogo, donde reflexiona sobre lo que podría suceder en la isla si se ordenará, de nuevo, el abandono de ella.

Yulene apuesta por una cinta contemplativa, pasiva completamente, donde en apariencia no pasa nada y en el fondo, no pasa nada, pero se transmiten muchas cosas. Una película de una escasa hora de duración que se siente eterna, con una belleza visual que sin embargo no justifica lo que sucede en ella.

I Hate Love, neta, Lo ODIO por cursi y empalagoso

ihateloveRobo, Cobra y Caca son tres amigos que ven a prueba su amistad a la llegada de la nueva pareja de la madre de uno de ellos, un norteamericano, quien llega con su hija, que no habla español, y de la cual Cobra se siente atraído y que termina enamorada de Robo, quien por cierto, es sordo por un trauma sufrido por un incidente en la playa donde casi muere. Robo descubre que ella por alguna extraña razón le permite ir recuperando su oído.

Con la premisa de que el amor lo cura todo y que uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde, I Hate Love la nueva cinta de Humberto Hinojoza (Oveja Negra 2009) es un retrato sobre las relaciones de amistad y amor durante la juventud, una visión muy cursi pero que no deja de ser sincera y de llegar directo al espectador.

Las lágrimas permiten el reencuentro familiar

laslagrimasGabriel tiene que lidiar con el recién divorcio de sus padres, la indiferencia de su madre y el abandono del padre. Cuando su hermano le propone irse de excursión acepta, sólo para ser testigo del afán autodestructivo de éste. El viaje les terminará reencontrando como parte de un núcleo familiar.

Las Lágrimas de Pablo Delgado Sánchez llega con el honor de haber ganado el Carte Blanche del Festival Internacional de Cine de Locarno, el cual otorgó a la película un premio en efectivo de diez mil francos suizos, lo que la convirtió en una de las cintas obligatorias para ver este año. Y tras verla uno puede entender porque ganó, la cinta tiene una historia sencilla pero que encierra una entrañable lección de vida.

No quiero dormir sola, la soledad entendida

no quiero dormir solaAmanda vive con el miedo a quedarse sola, se procura amantes con los cuales compartir sus noches y evitar así la soledad. Cuando una llamada le hace tener que responsabilizarse de su abuela, actriz retirada de cine mexicano quien sufre de Alzheimer, sus mundos colisionan mientras ellas, poco a poco se van reconociendo una en la otra.

No Quiero Dormir Sola es la Opera Prima de Natalia Beristain quien se había destacado como directora de casting en cintas como Abel (Diego Luna 2010), El Lenguaje de los Machetes (Kyzza Terrazas 2011) y La vida precoz y breve de Sabina Rivas (Luis Mandoki 2012), lo cual permite comprender la excelente selección que hizo de sus actrices, Mariana Gajá y Adriana Roel, quienes logran a base de sus interpretaciones tocar al espectador y hacer creíble la historia transcurre en pantalla.

El Santos vs la Tetona Mendoza, humor para rascarse los destos

santos-vs-la-tetona-mendozaEstaba un día el Santos rascándose sus destos cuando a alguien se le ocurrió llevar a la pantalla grande sus aventuras, conocidas por miles de lectores a través de La Jornada e inmortalizadas por los talentosos Jis y Trino. Anima Estudios, a través de su sello Atomo Films, fue la encargada de animar a este personaje y, afortunadamente, el resultado es sorprendente, alejado de lo fallido de Don Gato y su pandilla (2011) y de la serie de televisión de El Chavo del Ocho, logrando, por fin, encontrar una voz y vida propia para el personaje y lo que lo rodea.

La historia es en realidad nada, un pretexto para mostrar lo mejor (que siempre resulta en lo peor) que tiene el Santos, acompañado del infatigable Cabo, sus eternas luchas con El Peyote Asesino y, por supuesto, su obsesión con La Tetona Mendoza, la cual no puede ser menos que hipersexual y hambrienta de poder y dominio en la cinta.

Un NO publicitario abre el camino a la libertad

no pablo larrainEn 1988 el dictador chileno Augusto Pinochet convocó a un plebiscito para legitimar su permanencia en el poder. Lo que parecía un trámite para tranquilizar a las potencias extranjeras pronto se convierte en un verdadero dolor de cabeza para el régimen que no puede evitar que la oposición escale posiciones con una campaña publicitaria alegre y llena de esperanza. La cinta No de Pablo Larraín narra la historia de cómo se desarrolló parte de esa historia.

Basada en la obra de teatro inédita de Antonio Skarmeta, El Plebiscito, el film sigue a la figura de René Saavedra, publicista que ideó la campaña del NO a la permanencia de Pinochet en el poder. Es a través de sus ojos que conocemos las luchas internas dentro de la oposición para darle frente al gobierno, en una elección que daban por perdida desde antes de arrancar.

La vida precoz y breve de Sabina Rivas: A veces sólo queda aceptar el presente

la vida precoz y breve de sabina rivas criticaSabina Rivas no tiene nada de especial, es una chica centroamericana que busca el sueño americano como miles más, sin embargo su determinación hace que su historia sea más trágica. Con tan sólo 16 años trabaja como prostituta en El Tijuanita, un antro de mala muerte donde chicas sudamericanas sirven de entretenimiento para todo aquel que pueda pagarlas, incluyendo personalidades como el Cónsul de México. 

Entre promesas de que todo va a cambiar y que pronto va ir ascendiendo para tener la oportunidad de trabajar en México y de ahí cruzar al norte, Sabina sigue haciendo lo que se le pide, sin chistar pero sin olvidar su objetivo ni hacer que su madrota lo olvide. En la mente de esta jovencita existe sólo un sueño, un ideal donde su voz como cantante la sacará de la vida que lleva. Sin embargo, todos alrededor parecen incrédulos pero nunca parecen contradecirla o decirle que su sueño es sólo eso, un sueño. 

Morelos, una estampita histórica de mucha acción

morelosTras la muerte del cura Miguel Hidalgo y Costilla, los insurgentes que luchan contra la corona española parecen vencidos. Surge entonces la figura del cura José María Morelos y Pavón, quien se destaca por ser un gran estratega y un hombre de ideas firmes. Tomando al personaje después del histórico sitio de Cuatla, Antonio Serrano realiza una gran cinta de acción sobre este héroe nacional.

En esta ocasión Serrano no busca romper la imagen del héroe de la independencia como lo hiciera con Hidalgo, la historia jamás contada donde buscaba mostrar la figura de ese personaje como un ser terrenal, lleno de defectos y virtudes humanas. No. En esta ocasión no busca eso, quizá lo más atrevido hace en esta ocasión sea la de no mostrarlo como lo hacen los retratos de la época sino resaltar sus rasgos físicos que no tenían nada que ver con el de los criollos o españoles.

Ralph, El Demoledor; hasta los malos tienen corazón

wreck it ralph ralph el demoledor criticaHasta los videojuegos tienen rutina y como los humanos, algunos deciden cambiar su destino en busca de algo mejor. Pero qué pasa cuando el malo del juego se cansa de su papel y decide cambiar las cosas. Para Ralph, El demoledor representa una vida mejor, un ideal que está lleno de pasteles y fiestas en el Penthouse. Sin embargo, sin pensar en las consecuencias de sus actos se embarca en la búsqueda de una medalla de oro que cambie su suerte y en su búsqueda termina haciendo lo que mejor hace, destroza casi por completo un videojuego.

Gracias al esfuerzo de conseguir los permisos para usar a diversos personajes de videojuegos, Ralph, El demoledor muestra un mundo que en el presente está casi desaparecido, el mundo de las maquinitas. Creando un mundo que se une en las conexiones de luz de cada máquina y dando vida a una estación central en la que cada juego tiene su puerta, y si bien no está prohibido interactuar sí el involucarse en un diferente juego, Ralph, El Demoledor le da vida a todo aquello que uno se imagina pasa detrás de bambalinas de los juegos que han marcado a generaciones.

Operación Skyfall, Bond se renueva para el futuro

skyfallJames Bond, personaje creado por Ian Fleming, cumple 50 años de su primer incursión cinematográfica y lo hace con una cinta que parece ser una declaración de principios de lo que serán las nuevas películas de este personaje, regresándole el humor británico perdido desde hace un tiempo y ampliando los horizontes y futuros posibles de la saga.

Tras fracasar una misión James Bond (Daniel Craig en su tercera aparición) debe encontrar y detener a la mente maestra detrás de todo, la cual parece tener un especial interés en M (Judy Dench en su 7 vez) y en su pasado. Operación Skyfall detrás de lo sencillo que se resume su trama es una joya, una de las mejores cintas de la saga del agente inglés, una gran sorpresa y que deja a todos los seguidores de 007 con ganas de más y más cintas.

Argo: la ciencia ficción es superada por la realidad

ArgoEn enero de 1979 la embajada norteamericana en Irán fue tomada por una multitud enardecida que protestaba por el cobijo le habían dado los norteamericanos al depuesto Sha de Persia, Mohammad Reza Pahlavi, el asalto deja 55 rehenes dentro del lugar. Seis norteamericanos logran salir y refugiarse en casa del embajador canadiense. Argo narra una de las mejores extracciones que la CIA ha realizado en su historia al presentar el rescate de estas personas: fingir la filmación de una cinta de Ciencia Ficción para sacarlos del país.

Lo ha dicho desde que Desapareció en la Noche (Gone Baby Gone 2007) se estrenó, Ben Affleck como actor es un gran director. Y es que con tres películas en sus hombros ha demostrado ser un no sólo un buen director de actores sino que es hábil en su narrativa y en el manejo de la cámara. Es capaz de dotar de realismo lo que hace y, sobre todo, de ritmo, de involucrar al espectador en lo que está viendo, manipular sus emociones y dejarle, al final, la sensación de que todo lo que ha visto ha valido la pena para conservarle en la memoria.

Siniestro. El cine de terror retoma su rumbo

SiniestroFilmEl Found Footage Film continua invadiendo las pantallas cinematográficas, sigue evolucionando y encontrando nuevas formas de salir de sus esquemas y así crecer y aterrarnos a todos. En esta ocasión tenemos Siniestro donde seguimos a un escritor de novelas de crímenes reales que al llegar a la casa donde se cometió el último crimen del que escribirá descubre una serie de películas en Super8 que contienen la filmación de otros crímenes parecidos, lo que delata a un asesino ritual activo por más de 60 años.

Siniestro es dirigida por Alexander Mireles y fue escrita por Scott Derrickson quien nos sorprendiera en el 2005 con El Exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose) y que en esta ocasión realiza una cinta con una atmósfera que conforme avanza la historia se va volviendo más aprensiva y aterradora.