2014

La Jaula de Oro es la cinta mexicana con mayor número de reconocimientos que tuvo el cine mexicano el año pasado. Y aún hay oportunidades de que obtenga varios más. Una película sencilla, nada pretenciosa y que logra llegar al espectador de una forma brutal, desnudando sus sentimientos, haciéndoles cómplices y testigos de su viaje.

Tres amigos guatemaltecos deciden irse a los Estados Unidos para lograr sus sueños económicos y de oportunidades, para ello deben cruzar México de forma clandestina. Tras un primer fallido intento uno de ellos deserta del plan y se les une un indígena que conocen en el viaje. Pronto se darán cuenta de que si quieren llegar a su meta deben unirse y luchar por ello.

Si hay un director que indiscutiblemente está sobrevalorado es Jaume Collet-Serra, antiguo director de videos y que ha encontrado en el cine de terror y de acción una veta que lo ha llevado a ser favorito de un sector del público pero que también le ha llevado ser repudiado por la crítica. Así ha sido con Museo de Cera (House of Wax 2005), La Huérfana (Orphan 2009) y Desconocido (Unknown 2011), por lo que no es de extrañar que su nueva película, Sin Escalas (Non-Stop 2014) suceda lo mismo.

Un vuelo sin escalas de Estados Unidos a Londres se ve en problemas cuando un pasajero amenaza con matar cada veinte minutos a una persona del vuelo a menos de que se cumplan sus demandas. El único que puede hacerle frente es un agente encubierto que debe vencer la desconfianza de la tripulación y sus jefes para cumplir su labor.

La Opera Prima como director del reconocido productor mexicano Luis Urquiza, Obediencia Perfecta, es una valiente cinta que denuncia los abusos sexuales cometidos por sacerdotes católicos contra menores de edad, todo ello bajo el amparo y encubrimiento de altas autoridades religiosas. Una cinta sutil pero sin concesiones sobre el tema que no permite que el espectador quede impávido ante lo que ve en pantalla. Obediencia Perfecta está basada en el relato “El tercer grado de la obediencia perfecta" escrito por Ernesto Alcocer en su libro Perversidad (2007).

Julián crece en una familia religiosa y es enviado como alumno a la congregación de Los Cruzados de Cristo, un estricto grupo religioso que forma seminaristas bajo la tutela de su guía Ángel de la Cruz. Dentro de la institución pronto será testigo de situaciones extrañas que alcanzan su punto más alto cuando es elegido por el líder para vivir bajo su techo un año.

Cesar Chávez es una de las figuras fundamentales en la lucha por los derechos laborales de los inmigrantes en Estados Unidos. Sus victorias con el National Farm Workers Association (después llamado United Farm Workers Union, UFW) son históricas y representaron mucho para que los trabajadores pudieran tener mayores oportunidades y salarios dignos. Ahora en este 2014 nos llega la tercera cinta como director de Diego Luna, tras el documental J.C. Chávez (2007) y Abel (2010), el biopic Cesar Chavez. Desafortunadamente diálogos de piedra dichos con peores intenciones y tonos, un guión plano y sin emoción, no permiten que la cinta sobresalga más allá de un panfleto de izquierda. Y de esa izquierda rancia.

Cesar Chávez es un líder sindical que busca mejorar las condiciones laborales de los inmigrantes en los campos. Su lucha lo lleva a enfrentarse con los viticultores de California, la forma en que logra hacer triunfar su movimiento se convierte en un precedente histórico.

La Opera Prima de Haifaa Al Mansour, La Bicicleta Verde (Wadjda)  no es como cualquier otra, tiene de entrada dos hechos que la harán ser histórica, el primero es que es la primera cinta filmada completamente en Arabia Saudita y, además, es la primera que hace una mujer como directora. Y el resultado en pantalla es duro, es una afinada crítica sobre la mujer en la sociedad del país, de las limitantes que un mundo religioso les impone y sobre las escasas oportunidades de alcanzar sus sueños y metas tienen.

Wadjda tiene 10 años, vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Su gran curiosidad por vivir se enfrenta a un mundo lleno de leyes que limitan lo que una mujer puede hacer. En su vida diaria no sólo se enfrenta a una escuela empeñada en hacerla una buena mujer musulmana sino al fracaso del matrimonio de sus padres. Cuando se empeña en hacerse de una bicicleta para vencer a su vecino en una carrera se da cuenta de que las cosas son más complejas de lo que parece.

Fellini es uno de  los directores de mayor influencia en la historia del cine, su creatividad, pasión y talento marcaron e influyeron a grandes cineastas, comprender sus orígenes es en cierta medida comprender una parte de la historia del cine mismo.

¡Qué extraño llamarse Federico!: Scola cuenta a Fellini es una cinta que retrata la vida del cineasta desde sus orígenes como lector y escritor de historietas y cuentos al más puro estilo del cine italiano.

Alejandro Jodorowsky lo vuelve a hacer, pero con un nivel mayor de intimidad.

La danza de la realidad es probablemente la cinta de mayor intimidad para Jodorowsky, desde su muy particular punto de vista nos muestra y desarrolla una historia basada en sus recuerdos de infancia, pero sobre todo en lo que su niño interno almacenaba a partir de esos recuerdos.

Benedikt Erlingsson nos regala con su ópera prima Historias de caballos y hombres (Hross í oss) un gran acercamiento a la pasión y sentimientos que se pueden generar hacia tan bellos animales como son los caballos.

La cinta es verdaderamente entretenida, con diversas historias que muestran el estilo de vida de un pueblo entero en Islandia, dónde los caballos representan algo más que simplemente un medio de transporte.

Las historias que presenta el director son también alegorías sobre las relaciones humanas mismas, en algunos casos como un trato verdaderamente igualitario y de respeto, en otros simplemente los caballos como testigos fieles de la humanidad.

El Sorprendente Hombre Araña: La Amenaza de Electro (The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro) continúa narrándonos el crecimiento personal de Peter Parker y como los poderes que tiene afectan sus relaciones y su futuro. La cinta nos da todo lo que como fans queremos en una cinta del arácnido. Quizá no como quisiéramos pero lo hace, aún con sus partes dolorosas y bufas.

Peter Parker continúa sus labores de vigilante en Nueva York, deteniendo desde casos de bullying a grandes criminales. Sigue atormentado por la muerte del Capitán Stacy y el por qué fue abandonado por sus padres. La aparición de un ser que utiliza la electricidad para conseguir sus propósitos coincide con el regreso de su mejor amigo de la infancia, Harry Osborn, y con una perturbadora revelación sobre lo que su padre hacía. Todo conduce a Oscorp.

La nueva cinta de la segunda fase de Marvel que culminará con la segunda entrega de Los Vengadores: La Era de Últrón (Avengers: Age of Ultron Whedon 2015) marca el regreso en solitario del Capitán América quien en esta ocasión descubre que todo lo que perdió al luchar contra Hydra en su primer aventura cinematográfica pudo ser en vano. Una cinta que nos llena de esperanzas después de lo terriblemente fallidas fueron Iron Man 3 y Thor Un Mundo Oscuro (Taylor 2013), hasta el momento la mejor cinta en esta nueva etapa controlada por Disney.

Han pasado dos años desde que Nueva York fuera atacado por extraterrestres y el Capitán América sigue poniéndose al día con los cambios que el mundo ha experimentado. Cuando descubre que SHIELD ha sido infiltrado por HYDRA decide jugarse de nuevo el todo por el todo por el bien de la humanidad, aunque en el camino deba reencontrar viejos enemigos, amigos y perder algunos en el camino.